为什么维也纳是“世界音乐之都”？看了他们的音乐教育我恍然大悟！

众所周知维也纳被称为“世界音乐之都”，莫扎特、贝多芬、海顿、舒伯特等众多著名音乐家都在这个城市创作出无数的不朽名作。如今，一年一度的维也纳新年音乐会是古典音乐圈人必追的演出之一，维也纳的交响乐团也常常出现在世界的舞台上。为什么维也纳的音乐能够享誉世界？看完他们的特色音乐教育你就懂了。

音教艺术网视频中老师所用到的教学方式正是三大音乐教学法，点击下方链接，带你拨开教学法的神秘面纱 喜欢➕关注@音教艺术网 #奥地利 #音乐教育 #音乐教学法视频号在奥地利，大部分孩子从三四岁就开始学习音乐。国家规定6岁以上的孩子必须接受音乐教育，并享受九年义务音乐教育，其主要针对6-15岁的孩子，为的帮助他们开启音乐世界大门。很多学校每周安排两节音乐课，设立丰富的课外音乐活动。在这里，音乐教育已经变得常态化，人们的心中也早就认定音乐教育是每个人都应该接受的教育。当然，如此重视音乐教育的国家也拥有着他们的特色音乐教育。视频中老师弹奏旋律，学生跟随旋律随意地舞动，每一个孩子在这样的音乐课堂中都充满笑脸。就像视频中所说：“与其说他们在上课，不如说他们是在做游戏。”这样的教学方式是国外非常火的三大音乐教学法，它是指以音乐教育家奥尔夫、柯达伊和达尔克罗兹命名的音乐教学法，它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。课程内容除了视频中提到的让孩子听辨日常生活中不同的声音，带着孩子随着节拍做动作，听音乐感受不同的情绪外，还有许多充满乐趣的音乐小游戏，像是最常见例如科尔文手势、杯子舞，或利用小型打击乐器感受音乐，都是教学法的课程内容。如视频所说，音乐教学法的过程分别为听：初步感知音乐；发音：这里指唱、打击乐器、说话不同的发声方式；演奏或唱歌：通过亲身体验，感受不同的音乐元素，将枯燥乏味的音乐知识转变为好玩的活动；读：学习节奏、音符、速度等音乐知识；创作。通过上述几个过程，就能做到那四个字——学以致用，让音乐成为孩子们生活中不可缺少的一部分，让孩子真正学懂音乐，爱上音乐。

三大音乐教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。同时，三大音乐教学法也能够激发学生的学习兴趣，通过动手实践培养乐感，发展基本音乐能力等。1. 奥尔夫：奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。2. 柯达伊：其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。3. 达尔克罗兹：其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。对于这样的特色课程，这位老师说：“与其刻板地苦口婆心教育，不如让他们通过感兴趣的事物来感知音乐的美好。”而这也是三位音乐教学法设立者的初衷。维也纳的音乐老师都会引导学生自己去理解音乐、感受音乐，古人说“授人以鱼，不如授人以渔”，让孩子们知道怎么欣赏音乐，比单纯地告诉他们对或错、快或慢来得效果更好。

三大教学法正是主张让学生通过一些活动去感受音乐，挖掘孩子内心对音乐的感知觉。