要使作品有笔有墨，但又处处不见笔不见墨—

孔仲起教授是当代杰出的山水画大家。数十年来，他不但为中国美术学院的山水画教学付出了艰辛的劳动，培养了一大批优秀的学生和青年教师，同时在山水画的创作实践上也取得了异常丰硕的成果。他的“动态山水画”，填补了中国画史的空白，因为在中国山水画表现技法方面所取得的开拓性成就，孔仲起教授获得了崇高的声誉。

孔仲起（1934-2015年）出生于上海，提名庆福，字仲起。原籍浙江慈溪。历为中国美术学院教授、学位委员、浙江省文化厅高评委、中国美术家协会会员、东方博雅社执行社长、西泠印社社员、联合国国际美育学会理事，享受国务院特殊津贴。

著有《孔仲起山水画集》、《孔仲起画集》、《孔仲起画云水》、《山水画技法概要》、《孔仲起山水写生法》以及《尊受居画谈》等专著，并撰有有关绘画理论研究的论文多篇，与人合著《山水画谱》、《百树谱》、《百石谱》等著作多种。

孔仲起出生于一个绘画世家，祖父子瑜、父小瑜、兄伯容均擅长花鸟博古画，有名于时。孔仲起少年学画，后因家境不济，14岁辍学，17岁入上海英雄金笔厂当工人，其间发奋自学，业余积极参加美术活动。1955年入学浙江美术学院中国画系，1960年毕业后留校任教。

孔仲起教授的山水画雄健奔放、能融古化今，中西并用，传达现代的崇高新意。他画江潮海浪的各种手法，皆得自他对自然的深切理解，其发明的被称为“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”的技法，都能有效地表现江河湖海不同的真实动态与深远意境。

虽然基于“生活是艺术创作源泉”的认识，他很重视写生，重视对客观事物的观察和研究，但他决不是客观地写景，而是借景写情，写心中的真切感受，追求情景交融的境界。他对中国画的笔墨造型理解得很深刻，他在笔墨上深有造诣，深知笔墨语言是传统中国画的精髓，是为整个画面意境服务的。他认为，笔墨的作用该显则显，该隐再隐，显时呈现出相对独立的审美意义，隐时则服从整个画面意境的需要。

他有个辩证的说法，即为了达到“文采自然”的目的，要“使作品有笔有墨，但又处处不见笔不见墨。换言之，即是在凸现画面真气弥满的画境的同时，笔墨必须‘功成身退（所谓隐迹立形是也）’”（孔仲起《尊受居画谈》）。他更明确地说：“笔墨即是形，笔墨亦即是思想。”他提出的“忘笔墨而有真景”的主张，是很值得我们重视的真知灼见。他说的真景，不同于客观再现，也不仅包涵了“物象的风神、气质，它必定更多地凝聚着画家自己的所感所思、他的快乐和安慰，他的理想和寄托……”。

他笔下的山、水、树木，他勾画的每一幅画面，都是从形出发去寄情的，他说：“追求形体的生动是造型的起码要求。”因此，他不机械地移植前人的语言符号，而是尊重自己面对自然的感受。他反对那些以写意不写形为借口的挥洒涂抹，反对学前辈大师的皮毛。他说：“学黄宾虹要吸收它的实质，不是表面上的形体结构等皮毛的东西。”

2015年10月5日凌晨4:56，孔仲起先生因病在浙江医院逝世，享年82岁。