欣赏油画，应从了解油画的基本技法入手，去寻找解读油画的切入点

油画是世界艺术中非常受欢迎的一种表现形式，起源于西方，传入我国之后，因为与我国传统绘画方式差异极大，极度写实的风格带来了强烈的冲击，震撼了中国人的审美观。尤其是俄罗斯现实主义的作品（特别是巡回画派），为我国人民留下了时代的审美烙印。

但如何去欣赏一幅油画，是困扰普通观众的一个难题。小俄认为，欣赏油画，应从了解油画的基本技法入手，去寻找解读油画的切入点。

传统古典油画有着极端的和谐美，具备严谨的构图和鲜艳的色彩，而当观看者去欣赏一幅优秀的油画作品时，首先，映入观看者眼帘的是它的色彩以及明暗关系，然后再去欣赏它的构图、色彩的运用以及画家情感的表达。

而油画技法则指的是画家在创作油画的过程中，对色彩的运用、形态的塑造等所采取的方式。一幅优秀的油画作品整体的呈现、画家情感的表达、个人风格的体现等均与画家所采用的绘画技法有着相应的联系。

油画最基本的技法有以下几种，第一种是透明覆色法，如在深红的色层上涂蓝色，就会产生蓝中透紫，而这种颜色是无法用颜料调出来的，适合表现事物的质感，尤其适用于表现人物的肌肤，让观看者能够感受到肌肤的细腻和真实感。

第二种是不透明覆色法，是画家在绘画前先用单色描绘出形状的大概，然后进行多层次的塑造，使画面呈现层次感，显出绘画作品中丰富的色彩。

第三种就是不透明一次着色法，就是画家在画出事物的轮廓后，根据自己对事物的观察和想象直接进行上色，这种画法色彩饱和度高，能够使画面生动形象。

画家在进行艺术创作时，会采取多种技法来表达自己的思想情感和对客观事物的观察和想象，还展示了油画独特的语言和表现形式。油画的发展经历了不同的时期，而不同时期的油画也有着其技法和思想的制约和影响，从而呈现出不同的面貌