《作为怪物》的Ending Pose,所有人都停住了,只有胡烨韬跪在地上身子还在摇晃。宁静洞察了这个表演设计:“他还弹两下,还要呐喊,这其实就代表他们的内心。”胡烨韬对这首歌饱含深情:“它描述的是一群跟世界格格不入的人,就是他们可能白天带着面具,晚上才能找真正的自己。我们今天的舞台想给大家带来的就是,为那些所谓的小怪物们,给他们力量。我们一起用爱去(温暖)。”不管是选曲的价值内涵还是学员们承载的个性符号,《创造营2021》正在用一张绚丽斑斓的时代群像,去建构符合当代年轻人的价值体系。你尽管与众不同,自有人来欣赏你的从容。甘望星成了周震南口中的“医学奇迹”。第一期他还是喜剧担当,自我介绍时唯唯诺诺地说“我是鬼”,跳起舞来活像被人胁迫,塑普口音更是直接毁掉所有少女幻想。第三期他表演完,已经被邓超视为榜样了。虽说唱跳都还有巨大的进步空间,但已经和刚入营时的“白纸”不可同日而语了。韩佩泉不想告别那个带给自己人生转折的“韩美娟”,但也担心人们只记得这一个标签。在《ME!》的表演前,他说:“一年前大家都会质疑我的音乐梦想,今天我想告诉大家I can do everything,this is me!”他太容易陷入自我怀疑了,挑战失败后泣不成声地说自己不该当这个队长。他又很容易感受到人性的善意,被队友一通哄得像个孩子。每个人都可能有一位这样的朋友,或者,自己便是这样的人。胡烨韬精致柔美的长相,并不符合大众对于男性的刻板印象。他从奶茶店来到《创造营2021》的舞台,用《作为怪物》告诉大家特立独行的飒和酷;利路修只有在拍时尚大片时才能被激发俗世的欲望,这种“消极营业”的感觉反而让观众感受到了“不装不妥协”的另一种真实。他们的不同,体现的正是节目的不设限和包容。马斯洛创造的需求理论在他晚年时又补充了“超越性需求”,它指的是一种对超越自我精神状态的渴求。我们在利路修、甘望星、韩佩泉身上感受到的意义和满足,正是对于现实困顿宣告的“我不服”的精神状态。撑腰的背后,是在学员身上投射梦想的每一个个体。通过撑腰的角色效应,人们解锁了生活中无法获得的体验,更接纳自己,也学会了如何接纳“不一样”。发现多元文化的存在,甚至因此去关注没关注过的领域。为“不一样”撑腰,也在无形中撑宽了生命的宽度。偶像市场的1.0时代,人们更看中节目的减压阀功能,唱跳的炫目足以让人暂时忘却生活烦忧;偶像市场的2.0时代,创造营用非典型偶像释放一种信号:看到不一样,并接受不一样。让允许不同,成为拥抱多元的开始。当多元化的普世价值从社会领域进入偶像市场,“不一样”爱豆的出现或许比枯燥的宣教更有传播意义。审美门槛最高的城堡都敞开大门了,我们还有什么理由不张开双臂呢?