书法展投稿作品石沉大海，可能是这些原因！

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先看看当代书法的基本属性，它不同于古代，虽然古人也强调书法的艺术性，但他们做的幅度不大，而当代，人们对于艺术性的幅度做的是很大的，甚至有些夸张，但我们不能就此否认当代书法夸张后的艺术性，因为它毕竟是由古代传承而来的。

12届国展作品

何谓艺术性？就是指书法中的笔法是基础，而字形、墨色、章法等是关键，这些统一构成了书法的艺术性和辩证关系。

从字形上寻找突破口

在字形上，尽管古人给我们创造了书法中的基本构造，如果我们在当代仍然以守旧的眼光来看待书法，尤其是对字形的要求还是四四方方，那势必在评审时就被淘汰掉了。

这是因为你没有在字形上对字的对比关系进行辩证，此时就缺少了艺术性。

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正确的方法是要让点画在字形中体现出矛盾关系，但又不能失去传承。这个难度是很大的，需要熟练的临创功夫和很强的悟性。

字形主要强调对比关系，对比就是矛盾关系，在字内，通过点画结构的方圆、长短、粗细、正斜等来实现这些对比关系，而对于字形来表达传承的关系上，还要尽可能地靠近你所选择学习的字体为宜，因为评审时这也是考察的一个主要方面，人家就一句话：学谁的？

让墨色变化更加丰富

本来墨色是国画中的基本原理，可是在当代，人们已经将墨色的运用引入到书法的书写中，具体表现是以干、湿、浓、淡、枯等墨色来引证书写中的笔法能力，就是说，一个人的书写水平如何，可以从墨色的变化、直抒中表现出来。

例如通过一个干笔，可以看出笔锋在行走过程中的控笔能力，湿笔则考察笔法的快慢水平，等等。

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在书法评审中，评委们通过作品中丰富变化的墨色来鉴定作者在创作时的心态、能力、审美、情绪、节奏、气息等综合素质，如果有墨色比较单一、迟滞、迅疾、僵硬等，都会被认为是综合能力不足。

在墨色的表现上，应当遵循自然为上的原则。

所谓自然就是指书写当随蘸墨的频率，我们不能去写一笔蘸一笔墨，而是先蘸一笔墨书写，写了几个字后，墨色由浓渐淡、由湿到枯，在这种情况下，再行蘸第二笔墨，以此类推。

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只有这样的书写，才是自然的，也是合乎墨色变化的，当然，这其中也要考虑'制作'的成分，这是有了一定基础后需要去做的事情，初学者应当注重培养这方面的练习和实践。

使章法表现更为精彩

关于章法的形式在历史上并没有一个统一的规定，哪怕是王羲之，他自己写的作品也没有一个是完全相同的。

但是，章法也是有一些宏观的'规定'，例如在整体感上，人们往往要感受到一种艺术性是否有气息的呼应、自然的感觉、节奏的快慢等等，这些综合起来就是章法中的艺术美感。

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气息的呼应主要是字内、字与字、行与行中的呼应关系，这些呼应其实就是书法的矛盾关系，要会制造矛盾，也要会解决矛盾，达到和谐统一的关系。

节奏的快慢是体现艺术性的另一个看点，从矛盾原理来讲，有快就有慢，有大就有小，有肥就有瘦，等等，在书写中利用这些基本原理来体现出节奏的快慢。

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还有就是自然，它是相对于做作来说的，尽管有好多作品都是'做'出来的，但要做得自然、顺畅，这就达到了自然的要求。

总而言之，打造一幅优秀的书法作品，并不是一蹴而就的事情，它需要我们在认真继承古代遗留下来经典作品的基础上，审视当代书法艺术的共性原理，运用合理的、科学的创作思路和方法。

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从内容、笔法、情绪、气势、结字、墨色、章法等复杂的书写能力，表现出具有个性物色的艺术作品，才是符合当代书法艺术的审美标准的。

所以，不要他听有些老说写上几十年再说。你得参照往届的国展作品，为自己先设计一种风格，如果盲目十有八九是当炮灰！

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