草食男·艺术家艾馆长的速问不速答

所谓“草食男”，并不是指某位男士是吃草或者说是吃素的，而是指那些沿袭了草食性动物本性——温和、友善、被动、攻击性低的男性群体。初次见面时，你会发现“草食男”们很有礼貌，但话不多，比较慢热，不容易和人只见一次面就成为朋友。在“草食男”内向的性格中，往往藏着一个丰富多彩的内心世界。他们虽不高冷却十分敏感，不算狂热却又极其专注，流露出一种文艺的气质。如果您打算成为“草食男”至交或挚友的话，一定要主动与之接触，捱住那有些漫长的“考验”期。待您通过了“考验”，彩虹便会出现，衬出一片蓝天……

山西画家王爱忠老师，就是这样一位神秘的“草食男”，而本期艾馆长的速问不速答，将直面“草食男”的“考验”，快搬好小板凳，前排围观吧！

“草食男”不一定都是素食者，王爱忠老师却是真的不喜欢吃肉，而且坚持不喜欢了好几十年。60年代的物质条件很是困苦，很多家庭只有到了过年，才能好好吃上一顿肉，家里的小孩才能做一套新衣裳。王爱忠老师小时候也盼着过年，但他看着碗里油光锃亮的肉，却一点食欲也没有，趁长辈们推杯换盏之际，竟把还冒着热气的肉，一下塞进了崭新的衣服兜儿。为了不被人发现，还装作吃得很香的样子。见他“消灭”得如此干净，母亲便又给他夹了一块更大的肉……机智的小爱忠找了个由头离开了饭桌，刚想把肉扔出去，无奈发现母亲正朝着他走了过来。没办法，他只能将肉掖到山西那种榫卯结构的门框上。过了一会儿，街坊邻居前来拜年，听到敲门声的母亲转身前去开门，尴尬的一幕发生了：只听啪的一声，一大块肉从天而降，径直掉到了她的脸上。至于小爱忠后来被怎么处置了，请各位自行脑补吧（此处省略一万字）……

若非亲身听到王爱忠老师讲述这段经历，恐怕没人会想到他还真的是个“冷面笑将”。我们总用“相由心生”来看待别人，却又总用“人不可貌相”来说服自己。

《轻柔的风》

事实上，用“人不可貌相”来形容“草食男”最恰当不过了，从某种程度来说，他们都是潜力股。我们从“群众文艺馆”走出来的王爱忠老师，虽曾凭借《轻柔的风》在全国水粉水彩画展中摘得金奖，但那时的他是个多面手，却不是一个纯粹的中国画家。究竟是是何原因促使王爱忠老师专注于国画创作的呢？是因为他听人们说画国画最难。“草食男”的个性中有着特别的专注，就算初期不熟悉宣纸一洇一片的特性，就算要与熟悉版画创作分道扬镳，就算一切都要从头来过，他依然义无反顾地探索着。

十年面壁的艰难思考与实践，成就了一个成熟的山水画家。这十年的探索，带给王爱忠老师的是从理念到技法，从格局到规模的全面提升，他用超写实一般精细的笔触，以及颇具古风写意的设色，营造出一个又一个唯美的意境。

自2005年起，王爱忠老师的目光从名山大川转移到自己脚下的黄土高原，转换到了一直被中国山水忽视的黄土地。他开始关注“生于斯长于斯”之中的人文环境，他要改变人们对黄土地苍凉、荒芜的印象，并用自己的笔触向大家证明——黄土地同样是美丽的，美的特别，特别的美。

长期以来，关注黄土地的画家少，技法层面上缺少可借鉴的经验与范本。黄土地在王爱忠老师的笔下将是怎样的一种呈现方式？请别忘了，“草食男”除了专注，还有与众不同的思维模式。在王爱忠老师看来传统的皴、擦、点、染并不是万能的，黄土高原应该有不同于常见的南派、北派的山水表现手段。既然黄土地上有自然形成的大块面，为何不可以尝试以几何造型的构成形式来进行创作？在外人看来，这是一个相当危险的举动，因为以线造型是中国画千年以来的“家法”。顶着压力，王爱忠开始了新的写意没骨山水画的探索。他用浅淡朦胧的笔触，吸收了中国美院浙派水墨氤氲的中国画画风，利用树木和山块的轮廓线，营造笔意朦胧、块面变化、墨点节奏跳跃的黄土意境，极具个人面貌的学术符号就此成型。

拍摄作品集签名钤印这一收尾环节时，有位刚入职的同事，对王爱忠老师画案对面悬挂着的那幅写意的花鸟画产生了兴趣，随口问到：“王老师，这里的叶子是用没骨的画法画的吗？”没曾想，爱忠老师竟停下了签名的笔，随手拿起身边一张纸板，一边画，一边详细地向我们的这位同事，讲起了写意画的叶子与工笔没骨画法之间的不同……