美丽生活 声动简外——蒋世国
“吾境——河北六家全国巡回展”将于2019年9月8日在三品美术馆北京馆拉开帷幕，今天让我们一起走近参展画家蒋世国老师的美丽生活。
蒋世国人物专题片
“吾境”系列展乃三品美术馆品牌展览之一，“吾”为本我，“境”为境域，引申为境界和意境。燕赵多雄姿，有着“慷慨悲歌”的精神传承和文化特征，形成了多元化的境域之美。2019年，三品美术馆走进河北，邀请赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎六位画家，以“写意精神”为题，突出中国传统绘画核心价值，举行“吾境——河北六家全国巡回展”。
其中蒋世国的美丽生活，完成了有形之类的无形逸想，以采摭徼妙的晏闲馀暇和仰观吐曜的情性所铄，蒙养为肌肤所附的安乐境界。
蒋世国
1960年3月生于河北省青龙满族自治县，满族。
1986年毕业于河北师范大学美术系并留校任教。
1989年结业于中央美术学院中国画系。
1990年考入日本绘画大师加山又造在华讲习班。
现为中国美术家协会理事,文化部岩彩画会副主任，河北省美术家协会副主席，河北省省管优秀专家，河北传媒学院美术与设计学院院长,河北师范大学当代美术研究所所长、教授、硕士研究生导师。
上世纪八十年代末，美术新潮后期，许多美术工作者意识到完善自身的迫切性，也试图在美术样式及艺术观念上开始新的探索。1994年10月，年仅34岁的蒋世国，在中国美术馆举办了个人画展。
他别出机杼，展出的50余件作品，大都以棉布做面，将传统的三矾九染和皴擦法进行结合，弥缝未见其隙，也正是这场展览，引导他逐步走上了水墨写意的道路。
《出山》系列
蒋世国，1960年生于河北省青龙满族自治县，1986年毕业于河北师范大学美术系并留校任教。现为中国美术家协会理事、河北省美术家协会副主席，河北传媒学院美术设计学院院长。
蒋世国先生立身教育，初以工笔入画，傅彩简洁，细巧求力得意构之精思；水墨冲和溢于纸墨，杂糅中西方绘画技法，意笔合化迥出时流；其以心性化育而铸的美丽生活，完成了有形之类的无形逸想，以采摭徼妙的晏闲馀暇和仰观吐曜的情性所铄，蒙养为肌肤所附的安乐境界。
“1994年在中国美术馆办了一个个展，正好我平时也喜欢对一些材料方式进行拓展，就自做了一些用棉布绷到木板上，再做胶矾，加上水墨画中的皴擦。在展览之后，我沿着这条脉络自做画布，吸收我们中国水墨画中的皴擦点染到工笔画当中，更加注重了书写性。
后来慢慢地发现，我个人的内心情趣还是在水墨这一块。从1995年开始我毅然决然地转向水墨，大量地用水墨方式呈现我的作品。”
——蒋世国
《野风》系列
绘画语言的转变，使得蒋世国先生在探索上取得了更多的可能性。首先，他打破了工笔画的具象写实性，以深玮意构达成了心境塑化，于是夸张变形、不拘格套、饱具美感造型的人物画开始出现；同时他保留了工笔画中的条畅自如、层层罩染的技法，使得意象化的形象得以明绚雅赡，且雅有新声，充满灵动的舞蹈韵律感；其次，他因变取会，化湿笔为厚重，沿隐以至显，干笔点擦婉转附物，气清温润和雅。最后，他徜徉在不同时代下的《出山》《野风》《新界》及《美丽生活》系列则寓目不忘心中畅想，縟里有余，化作不同水墨形象，或浪漫，或抽象，或超现实，多有脱离尘垢之念。
“以前我习画，老师们也都讲过这个道理，以心写形、自然造物、中得心源等，实际随着年龄的增长，长期创作的历练，以心去写形，这是避不开的。心、眼、手、大脑等，它们是一个综合体，其中心最重要。追求你内心的心境和你捕捉到物象之后，如何把物象表述出来。绘画是达到高度个性化或者高度神秘的，应该是到了一个高妙的地方，甚至到了忘我的地方。”
——蒋世国
功夫在画外，艺业专攻与综合素养并重。蒋世国先生幼年随父习字作画，16岁时开始接受系统训练，后转益诸师，融汇众法，不断充实自我；再经学院学习、任教，破格晋升副教授、教授，最后出任河北师范大学首任美术与设计学院院长时，也仅仅49岁。
“大家从小学画，练习一生，技法上不会有太大的差距。那为什么有些人成了大师，有些人还是画匠？重点在于绘画以外的修炼和修养。
因为文人画讲究精神描述，它再也不是被动地描绘自然，应是自然一切万物为我所用。实际上阐述的不是自然本身，它可能是利用自然的东西，阐述某种精神。”
——蒋世国
“若能实具一段闲情，一双慧眼，则过目之物，尽在画图，入耳之声，无非诗料。”中国古代文人画的写意精神，专注内心的表达和人格的转化，以理想主义色彩和诗性追求为重要标准，博观约取。有感于此，蒋世国先生的作品也愈发趋向书卷气，趋向书中的“颜如玉”“千钟粟”，对人物、现实生活有了更多诗意般的形象要求。
《家住燕山溪水边之四》2019年 138cm x 69cm
作品《家住燕山溪水边之四》，积墨成形，设色清润，其自多妙处，思所不及。全图以墨取韵，形质寓乎其中，雅澹润泽之气腾腾欲动，右下二鸟别构一种灵寄，始知笔出于无意而忽然如是，山水之卷天机勃露矣。
当知色以清用而无痕，水墨本身的模糊性、不确定性恰恰能够诠释出中国文化的博大内涵以及文人画表现精神。蒋世国先生的写意水墨作品则再以精到的技法传递出绘画性、音乐性、文学性的浪漫和简远美感。
“绘画的美感，我觉得还是注重绘画视觉本身，我一直在研究画面的构成关系，比如说点线面的构成，黑白灰的构成，色彩的构成。
绘画我想它应该是以音乐为基础，然后传达的是诗性，这样才是好画。比如我在勾勒的时候，我既没有像传统水墨画家那样勾，也没有像传统和当代工笔画家那样勾，我的线都在追求一种自由。
有一次我的一支笔用坏了，舍不得扔。其实这个笔它勾形不成合力，勾出来的线是空心的，它不是双勾，又类似双勾。由于笔不好，恰恰形成了这样的线，我也很满意。它很结实，又很空灵，之后我就把这种线定位成自己的一种方式，也是在寻找一种自己的语言表达形式。”
——蒋世国
《新界》系列
博观通神，蒋世国先生在追求中国传统绘画写意精神及水墨表达的同时，不断地汲取西方现实、超现实的绘画语言，注重空间的塑造。尝试平面化的语言来塑造全景图示内容的精髓，因此画面看似截断取景，实则在探索一种可以自由表达、不受图例限制的广义绘画，思维达及传统与现代、东方与西方、写实与写意之间。
“我们不能失掉写意精神，因为它是对我们国学传统文化、传统艺术的一种传承，甚至是一种深层的领悟。我们今天流失了写意精神，就是因为对这些国学，比如书法、戏剧、诗歌、文学等的流失，这样就大大地减弱了我们对绘画的理解。所以我们还得恢复传统的写意精神，提高对国学对传统的认知度。”
——蒋世国
智者为师，除在几十年的绘画探索与创作外，蒋世国先生还有另外一个重要的身份——美术教育工作者。自1980年毕业分配至青龙县第一中学任教，至现在的河北师范大学教授、研究生导师、河北传媒学院美术与设计学院院长，已近40年教龄，同时他兼任中国美协理事、河北美协副主席，那么在不同的工作岗位之上，他是如何践行自己的创作、教育理念呢？
“我从事中国画教学，从学院管理到我个人都一直要求以传统作为抓手。必须要理解传统，阅读传统，然后学习传统，才能达到应用传统。教师不能把自己实验的、不成熟的东西拿到课堂上，这是我反对的，那不叫教学，应该叫误人子弟。
大学是传播真理、传播科学的地方。大学不是权力机关，不应该是谁权力大谁说了算，应该是谁对听谁的，我称之为“专家治院，学术至上”。
我们古人讲因材施教，古人早就明白什么材料做什么东西。人也是一样，人是个体差异性非常大的。好的教师就应该既要懂得教育规律，又要准确地研读学生的个性，应该让每个学生都闪光。”
——蒋世国
谈起教育成果，蒋世国先生引以为傲的还有女儿蒋非然。女儿幼承父教，于2006年顺利考入中央美术学院。2010年2月，他与女儿一起受邀赴比利时玛瑟瑞尔艺术中心进行创作。后来，蒋非然分别获得中央美院中国画学院和美国萨凡娜美术学院硕士学位。如今，蒋非然已是国内优秀的青年画家。
“我一直反对把儿童送到美术班去临摹成人的画作。因为儿童有个黄金阶段，在四五岁到十二岁这个时期，他们的意识，他们看世界的方式和他们的造型等，都是很独特的。
因为我知道这一点，就一定要发挥女儿孩童时期的特性。在她的儿童阶段一直是鼓励的，让她自由的发展，让她去观察生活、记录生活，她天然的本性就让她自由地发挥，所以她的绘画上了好多初中美术课本，后来又被选进全国的好多大展并获了奖。”
——蒋世国
《飘幻》系列
诗意生活的自然追求，艺业生涯的不断探索、成果转化、以文育人，使得蒋世国先生与当下的美丽生活完美地贴合在一起。
2012年7月，以个人名字命名的“蒋世国美术馆”在北戴河举行开馆仪式，馆徽石榴以多子多福、寓以生活红红火火的形象相会于公众。
“美丽生活”主题系列创作中，他以一种轻松舒畅的笔调为人们描述了一系列的“美丽生活”，海边度假、夜宴、郊游、梳妆、赏乐等，画面绘写最多的是现代人精致而优雅的生活状态。蒋世国先生以更加放任性情的象征主义手法，将人物与花鸟尽赋机趣当中，勾勒细染与健笔大写兼而有之，纤不伤雅，厚不毁其微；并旁征传统粉彩瓷洗染之法，加大诸如石榴、桃子等象征吉祥的物体质感，保留了工笔严整微妙的装饰性语言，又能以简洁洗练的写意笔法，淋漓挥洒，生灵活趣呼之欲出。
《鸟语花香》2018年 97cm x 180cm
如作品《鸟语花香》，众多象征着吉祥的鸟类环绕于美妇丰腴的躯体间，多目相视，以目传情，伊其相渥。全图采用绘事后素之法，先以粉底为质，再施以彩色，艳溢锱毫，并行不悖。足见画者移精神遐想，瑰诡而惠巧的意构兴发之能；写物图貌又以雅润为本，饱馀懿采之华，兼具情见采蔚之能，其声喈喈，其象极会清要之工，其后则思闲可赡，顺情入机，这不正是我们想要的美丽生活吗？
《美丽生活》2018年 43cm x 65cm
作品《美丽生活》，云鬓浸墨，肤如凝脂，文彩精华，其艳若何？有女即想花容，画者却偏偏遁其面首，引发天然之趣。再观人物周身则与多籽石榴、多粒樱桃、多寿蜜桃、多汁西瓜为伴，锋颖精密，琼堆玉砌般形成了富韵味、寓美好、通人性的静逸悠然之象，由此所传达出的生命感和气息，将以充沛鲜活的生机力去华靡，故意境益见祥和。
“我想表达的是美丽生活，在画面上就必须给人一种视觉上的愉悦，所以我追求简约、淡雅，简约是为了轻松，淡雅是为了愉悦。
其实在我没画《美丽生活》之前，我画《出山》、画《野风》、画《新界》、画《飘幻》。其实都在画我个人寻求自由的那种心境，也希望我的生活是自由的。”
——蒋世国
《美丽生活》系列
从艺者，重要的是选择和坚守。蒋世国先生选择了艺术化的生活方式，其坚守则丰富了当代写意水墨画探索的多元化格局，他以鲜明的传统神韵和现代风格，承担起了以文育人时代使命。
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吾境—河北六家全国巡回展
策展人：倪加福、黄海林
北京馆：9月8日——9月18日
地址：北京市东城区南池子大街普度寺大殿
（三品美术馆北京馆）
贵阳馆：10月13日——10月23日
地址：贵阳市南明区龙洞堡多彩贵州文化创意园
（三品美术馆贵阳馆）
深圳馆：12月8日——12月16日
地址：深圳市宝安区沙井三品文化广场千金方大厦首层
（三品美术馆深圳馆）