【集邮】邮票中的名人书法(八)——吴昌硕书法

吴昌硕书法

邮票上的名人墨宝

 吴昌硕( 1844.8.1-1927.11.29),近代篆刻家、书画家,浙江安吉人。早时爱好书法、诗词、篆刻、篆刻自创一派。30岁后始作画,并将书、诗、篆刻与绘画熔于一炉,笔酣墨饱,浑厚苍劲,自开新貌,被誉为“四绝画家”,对现代写意花卉画的影响很大。他吸收明清画家徐渭(徐文长)、朱耷(八大山人)、石涛、赵之谦诸家之长,并受当时画家任颐的影响,以金石篆刻之笔入绘画技法中,喜作花卉、蔬果。其笔墨酣饱、浑厚苍劲,别具新意,受近代画家影响很大。其代表作有《红梅》、《水仙山茶》、《荔子》、《荷花》等。1904年,吴昌硕与吴隐等在杭州西湖孤山创立著名的“西冷印社”,自任社长。

金石乐  书画缘

 1984年8月27日,邮电部发行T98《吴昌硕作品选》一套八枚,其中六枚画作,一幅书法、一幅篆刻。第一枚“书法”选用了吴昌硕的一幅三字对联:金石乐,书画缘。此为吴昌硕76岁时作,属其晚年的大成之作。同时,邮票票面作仿旧洒金处理,体现了作品的原貌,是一次成功的再创作。


       《吴昌硕作品选》邮票第二枚《双桃》面值4分。图案选用了吴昌硕1903年秋创作的一幅绘画作品,自祝60寿辰。这幅作品诗画交映、独具一格。吴昌硕是一位重视色彩表现的画家,他不象从前文化画家们那样重墨轻色,不追摹古贤冷逸、雅淡的画风,他放手使用西洋红等浓重的色彩,与焦黑造成强烈的对比。这一点也启发了齐白石,可以说齐白石的“红花墨叶”画风与吴画是一脉相承的。

     《吴昌硕作品选》邮票第七枚《梅花》面值20分。这是吴昌硕1902年绘画的一幅作品。这枚与第二枚《双桃》一样,诗画交映,独具一格。吴昌硕毕生酷爱梅花,他在卅岁左右学画,就是从学画梅入手。他画梅不说“画”而说“扫梅”,这“扫”字,恰如其分地烘托出他在作画时纵笔挥洒、风驰电掣的神态。他爱以篆书笔法来描梅,题诗曰:“螺扁幻作枝连蜷,圈花着枝白壁圆。是梅是篆了不问,白眼仰看萧廖天”。他酷爱梅花,有时把自己也比作梅花。并特选定十里梅花的余杭超山,作为长眠之地。梅花一幅,不仅代表了吴昌硕超绝的艺术风格,也是其品格的写照。


       《吴昌硕作品选》邮票第八枚《篆刻》面值70分。这是吴昌硕四十九岁时所作的“美意延年”阳文和四十五岁所作“乘长风破万里浪”阴文篆刻,两方合为一幅。在四绝艺术中,其在金石治印方面所下的功夫最深。他首先从深入研究浙、皖诸名家作品入手,又上溯到甲骨、钟鼎、印玺、封泥。由于他在临摹石鼓文上打下了坚实基础,所以在印中分朱布白、构体成型,既能融会贯通前人法度,又能自出新意,穷极变化,达到情趣深厚的高超境地。篆刻气魄宏伟、奇肆雄浑又工整细致、婀娜多姿。印里寓有刚健与柔和、古拙与工巧、放纵与收敛、遵循法度与突破常规相统一的绝妙意境。其趣味之醇厚,耐人欣赏到爱不忍释的地步,真是出神入化,达到至境。 

    吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造,最擅长写意花卉,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰,狂草作葡萄,所作花卉木石,笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强,构图也近书印的章法布白,虚实相生、主体突出,画面用色对比强烈。他的篆书个性极强,印中的字饶有笔意,刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝,下挹秦汉,创造性地以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品,能在秀丽处显苍劲,流畅处见厚朴,往往在不经意中见功力。

来源:耄耋野草的博客

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