【集邮】邮票中的名人书法（八）——吴昌硕书法

吴昌硕书法

邮票上的名人墨宝

 吴昌硕( 1844.8.1-1927.11.29），近代篆刻家、书画家，浙江安吉人。早时爱好书法、诗词、篆刻、篆刻自创一派。30岁后始作画，并将书、诗、篆刻与绘画熔于一炉，笔酣墨饱，浑厚苍劲，自开新貌，被誉为“四绝画家”，对现代写意花卉画的影响很大。他吸收明清画家徐渭（徐文长）、朱耷（八大山人）、石涛、赵之谦诸家之长，并受当时画家任颐的影响，以金石篆刻之笔入绘画技法中，喜作花卉、蔬果。其笔墨酣饱、浑厚苍劲，别具新意，受近代画家影响很大。其代表作有《红梅》、《水仙山茶》、《荔子》、《荷花》等。1904年，吴昌硕与吴隐等在杭州西湖孤山创立著名的“西冷印社”，自任社长。

金石乐  书画缘

 1984年8月27日，邮电部发行T98《吴昌硕作品选》一套八枚，其中六枚画作，一幅书法、一幅篆刻。第一枚“书法”选用了吴昌硕的一幅三字对联：金石乐，书画缘。此为吴昌硕76岁时作，属其晚年的大成之作。同时，邮票票面作仿旧洒金处理，体现了作品的原貌，是一次成功的再创作。

       《吴昌硕作品选》邮票第二枚《双桃》面值４分。图案选用了吴昌硕1903年秋创作的一幅绘画作品，自祝60寿辰。这幅作品诗画交映、独具一格。吴昌硕是一位重视色彩表现的画家，他不象从前文化画家们那样重墨轻色，不追摹古贤冷逸、雅淡的画风，他放手使用西洋红等浓重的色彩，与焦黑造成强烈的对比。这一点也启发了齐白石，可以说齐白石的“红花墨叶”画风与吴画是一脉相承的。

     《吴昌硕作品选》邮票第七枚《梅花》面值２０分。这是吴昌硕1902年绘画的一幅作品。这枚与第二枚《双桃》一样，诗画交映，独具一格。吴昌硕毕生酷爱梅花，他在卅岁左右学画，就是从学画梅入手。他画梅不说“画”而说“扫梅”，这“扫”字，恰如其分地烘托出他在作画时纵笔挥洒、风驰电掣的神态。他爱以篆书笔法来描梅，题诗曰：“螺扁幻作枝连蜷，圈花着枝白壁圆。是梅是篆了不问，白眼仰看萧廖天”。他酷爱梅花，有时把自己也比作梅花。并特选定十里梅花的余杭超山，作为长眠之地。梅花一幅，不仅代表了吴昌硕超绝的艺术风格，也是其品格的写照。

       《吴昌硕作品选》邮票第八枚《篆刻》面值７０分。这是吴昌硕四十九岁时所作的“美意延年”阳文和四十五岁所作“乘长风破万里浪”阴文篆刻，两方合为一幅。在四绝艺术中，其在金石治印方面所下的功夫最深。他首先从深入研究浙、皖诸名家作品入手，又上溯到甲骨、钟鼎、印玺、封泥。由于他在临摹石鼓文上打下了坚实基础，所以在印中分朱布白、构体成型，既能融会贯通前人法度，又能自出新意，穷极变化，达到情趣深厚的高超境地。篆刻气魄宏伟、奇肆雄浑又工整细致、婀娜多姿。印里寓有刚健与柔和、古拙与工巧、放纵与收敛、遵循法度与突破常规相统一的绝妙意境。其趣味之醇厚，耐人欣赏到爱不忍释的地步，真是出神入化，达到至境。 

    吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。

来源：耄耋野草的博客