100幅中国名画（之二）
51
《踏歌图》／马远
《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。
52
《溪山清远图》·局部／夏圭
《溪山清远图》是南宋夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生机勃发，密林深处的楼阁院落若隐若现，院前有小桥流水和往来行人。
本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层迭迭的巖壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落里，产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。
53
《千里江山图》·局部／王希孟
王希孟，宋代著名画家，擅作青绿山水。北宋政和年间入翰林书画院，即当时的宫廷画院，得宋徽宗指导画技。《千里江山图》是他18岁时作品，也是唯一传世的作品。《千里江山图》，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作。画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院，被称为“中国十大传世名画”之一。
54
《江山秋色图》·局部／赵伯驹
北宋后期青绿重彩山水画流传至今最具代表性的作品之一，为赵伯驹所画。
55
《写生蛱蝶图》／赵昌
《写生蛱蝶图》，北宋画家赵昌作，收藏于北京故宫博物院。这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。在这幅图上有元代书家冯子振题咏的诗句：“蚱蜢青青舴艋扶，草间消息未能无。尺绡何限春风意，约略滕王蛱蝶图。”
56
《岁寒三友图》／赵孟坚
洁净的扇面上，作者绘松、竹、梅折枝，以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错、绕夹着如星芒般的松针与墨影般的竹叶，将它们横斜置于画面中央，以松针的灰和墨竹的黑来衬托出梅花的白。松叶如钢针，竹叶如刀剑，更表现出梅花的傲骨冰心。整个画面笔墨秀丽，清绝幽雅，意趣横生。这幅《岁寒三友图》通过对画面的安排，明确表达出作者刚正、坚贞的气节。画扇的右上方钤“子固”白文印。用笔上，画中的梅花以淡墨衬染着用细笔，浓墨所圈钩的花瓣、松针用笔尖挺劲拔，墨竹以中锋运使，挺劲有力。松、竹、梅画法各异，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。赵孟坚的作品一笔一画都注意书法与画法的结合，可以代表宋末文人画的艺术特色。
57
《墨兰图》／郑思肖
郑思肖，宋末元初诗人、画家。《墨兰图》卷是郑思肖留下的唯一传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。这是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。
58
《秋郊饮马图》／赵孟頫
赵孟頫，元代书画家、文学家。此图绘初秋郊原，牧人在荒野溪涧牧马的情景。水面平缓无波，岸边林木环绕，油油绿草衬以秋树红叶，环境幽雅美丽。一乌衣红帽奚官正策马而来，其前后十几匹马肥硕健壮，姿态各异，生动活泼。画面设色古雅，构图饱满，均衡有致，风格古朴厚重。
59
《鹊华秋色图》／赵孟頫
《鹊华秋色图》是赵孟頫于1295年回到故乡浙江时为周密（字公谨，1232~1298）所画。周氏原籍山东，却生长在赵孟頫的家乡吴兴，从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠。辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立着两座山，右方双峰突起，尖峭的是“华不注山”，左方圆平顶的是“鹊山”。在天下第一泉风景区大明湖的超然楼中有一幅“动”的《鹊华秋色图》。
60
《云横秀岭图》／高克恭
高克恭。元代画家，官至刑部尚书。此图书层峦高岭，溪桥疏树，上下峰峦及近景坡石树木之际，间以白云朵朵，纵而掩去大山给人的窒息之感，并增加了景物的深度，使书面元气浑沧。整幅书设色明丽、笔墨精妙、用笔灵活。山石多用米点皴，但又糅进新的变化，如水边的卵石以及米点之下的“披麻皴”。说明高氏并非刻板效学二米泻烟雨林峦，还吸收了董源、巨然山水画的长处，以丰富自己的技法。书上李题诚云：“……上轴树老古苍，明丽落，古所谓有笔有墨者，使人心降气下，绝无可诚者。”另有邓文原、王铎的题记和乾隆帝题诗。
61
《富春山居图》局部／黄公望
富春山居图是元朝书画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。
62
《渔父图》／吴镇
吴镇，元代画家，元四家之一。《渔父图》是吴镇山水画的代表作品之一， 它以“渔隐” 为主题，在一片江南山水之中，画一位“渔父”坐在小舟上悠然垂钓。这类作品在他存世的画迹中最多，也是他最喜欢和最擅长的绘画主题。
63
《幽涧寒松图》／倪瓒
元代倪瓒《幽涧寒松图》，现藏于台北故宫博物院。倪瓒此幅，笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。
64
《青卞隐居图》／王蒙
《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作。画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推崇为“天下第一王叔明”。
65
《朝元图》·局部／永乐宫壁画
山西三清殿中的“朝元图”壁画，泰定三年（1325 年）由马君祥等元代画师绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。这些壁画为我国古代壁画中的精典佳作。
66
《杨竹西小像》／王绎 倪瓒
王绎，字思善，自号痴绝生，睦州（今浙江建德）人。擅画像，是元代著名的肖像画家。《杨竹西小像》由王绎执笔画人物，倪瓒补景。画的是元代松江府金山张堰人（今属上海）高士杨竹西。
67
《四清图》／李衎
李衎，元代画家。此画首段绘二石，用笔含而不露，清润浑圆。数竿秀竹立于石后，清健潇洒，浓淡相间，石下一兰草疏影横斜，飘逸柔和，欲断还连，接下来又是竹影婆娑，竹间两株梧桐，笔墨淋漓，缈缈如烟，极富韵味。此画应是李衎墨竹画的代表作。
68
《清閟阁墨竹图》／柯九思
元代柯九思的书法师从欧阳询，并融入了魏晋之韵，结构严整，字体恬和雅逸，雄厚中见挺拔之气。这幅画中的竹子的画法仿文同，以浓墨为面，淡墨为背，行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹“大叶长梢动冕旒”。整个画面虽然只寥寥数笔，但却生动有致，清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气。
69
《墨梅图》／王冕
墨梅图轴为元代王冕的书画作品。现收藏于上海博物馆。这一幅“墨梅图”是繁花的代表作。此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。
70
《风雨归舟图》／戴进
明代画家戴进，成功运用浅设色而水墨苍劲淋漓的技法，以横刮阔笔扫出狂风大雨，所画斜风骤雨、树枝弯曲、逆舟雨伞，最充分地表现出狂风暴雨的运动感。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。
71
《渔乐图》／吴伟
明代吴伟所绘。浙派画家常画渔翁、农民、贩夫、走卒，且把渔、樵、耕、读画在一起，称之为“四乐”。此幅《江山渔乐图》即是这一类题材中的典型作品。图绘湖边高树坡石，中远景山湾盘曲蜿蜒，峰峦层叠，云气迷蒙，水天相接。江边停有许多渔艇。渔民有的在备炊，有的在闲谈。江中还有不少渔民或在下网，或在收船。渔民均粗衣短衫，满面风霜，形象纯朴，具有浓郁的生活气息。
72
《庐山高图》／沈周
《庐山高图》是明代画家沈周的著名国画作品，现藏于台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。沈周取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层高叠，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。
73
《秋风纨扇图》／唐寅
秋风纨扇图为明代唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。现收藏于上海博物馆。
74
《桃源仙境图》／仇英
明代仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
75
《湘君湘夫人图》／文征明
明代画家文徵明《湘君湘夫人图》画幅的中间湘君、湘夫人一前一后。此图画法简洁明快，无背景衬托。人物的衣纹作高古游丝描，细劲而舒畅，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。
76
《葡萄图》／徐渭
水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。
77
《荷花鸳鸯图》／陈洪绶
明代陈洪绶此图画池中情趣，湖石用笔劲直，设色浓丽明艳，天空中飞舞双蝶，静中有动。北京故宫博物院藏。
78
《秋兴八景图》／董其昌
《秋兴八景图》为明代董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调， 亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。
79
《南山积翠图》／王时敏
《南山积翠图》为清代画家王时敏晚年所作，画面布置有序，层次井然，笔墨清隽秀润，沉静淡雅，毫无躁气，具有温厚而博大之美。此作题“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏时年八十有一”。由此题款可知，这是画家为人贺寿之作。
80
《仿三赵山水图》／王鉴
《仿三赵山水图》是清代画家王鉴的作品，在这幅图中描绘的是暮春时节，雨后江南非常浓丽的景色。全图半幅都被向上盘旋的高山所占据，山势连绵不断，把画面分成了左右两部分，但山两侧都有已漫到山脚的春水。近处池塘边的柳树新枝嫩叶繁茂，与几株交错的同样枝繁叶茂的树木相互呼应，向人们展示着春的气息。一角亭座落于水边，似乎在等着春游到此的人们。
81
《康熙南巡图》·局部／王翚
康熙南巡图，主要作者是清初六大画家之一王翚，绘康熙帝第二次南巡（1689年）从离开京师到沿途所经过的山川城池 、名胜古迹等，每卷均有康熙出现。作品以鲜明的色彩和工整的手法，真实、细致地表现了所经之处的风土人情及农业、商业的繁荣景象，具有珍贵的史料价值和艺术价值。
82
《锦石秋花图》／恽寿平
恽寿平，清初杰出的画家。《锦石秋花图》构思巧妙别致，给人以清逸秀爽，恬静润雅之感觉。画的中心偏于右方，由于左上角有诗题，不失平稳舒展。纵览全图，秋花湖石纯用色、墨直接点染而成，形象准确生动，花石随意铺就，但层次丰富，色彩鲜明，十分协调。说明画家除有极其深厚的功力外，对客观物象还有极细微的观察，写实而传神。南京博物院藏。
83
《天都峰图轴》／弘仁
清代弘仁画作，绘黄山天都峰的景色，近景涧溪潺潺，顺流而下；悬崖峭壁古松虬曲，松针茂密，枝干如盘龙蛟出，令人驻足。远处主峰直指云霄，危崖之上奇松点点，山腰又有流泉，直泻而下。作品以严整简洁的造型，方折的线条，表现出天都峰的峻奇雄伟、气势磅礴。
84
《苍翠凌天图》／髠残
髡残的《苍翠凌天图》是清代山水画的代表作品。悬崖曲径，栅木院门，林中瓦舍隐现，一人坐于案前，似有所思。曲径而上古屋依摩崖而建，得苍茫高古，幽深静谧之气。再续其上，山路直通峰顶。周围奇峰峻岭，磅礴逶迤，古树苍翠挺拔，涧谷飞泉壁挂，横霭迷蒙。山石树木用赭石勾染，焦墨点苔，浓墨描写。用笔放纵洒脱，令人叹为观止。
85
《荷石水禽图》／朱耷
朱耷是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避政治上的迫害和表示对清朝统治者的仇恨，出家当了和尚。他的作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其特殊的生活经历、思想状况、决定了他绘画创作的基本倾向。他笔下的鱼、鸟，体貌怪诞，神情奇特，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨曲折地抒发出来。《荷石水禽图》画中冷僻孤寂的环境处理和不计自然常态的形象，以及不拘成法的章法布局，造成一种生僻、苦涩的美感，足以触人心弦。
86
《淮扬洁秋图》／石涛
清代石涛，原姓朱，名若极，前明宗室后裔。为避世乱削发为僧，法名原济，号石涛。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
87
《寄人篱下图》／金农
清代金农，居“扬州八怪”之首。代表作品有《寄人篱下图》、《月华图》、《采菱图》、《墨梅图》等。《寄人篱下图》的构图新奇，画幅很小，却于主位画了两块方形的篱笆，中间还留出一扇长方形的门，使画面布局处于刻板僵死的境地，但一株株梅花使得画面有了变化和生机。梅梢和落花，使这幅本应拘谨的画面产生了天地舒展、空灵透达的效果。画中的梅花，取“不简不繁”之妙，用笔简朴，气韵清逸。
88
《醉眠图》／黄慎
黄慎，清代书画家， “扬州八怪”之一。此画画的是八仙之首铁拐李醉眠情状。相传铁拐李学道于太上老君，神游时被其徒误焚其肉身，魂无所依，遂附一饿死者之尸，因此蓬首垢面，秃顶跛足，状貌其丑。遂拄铁杖，背葫芦，云游天下，济世度人，神通异常。
89
《兰竹图》／郑燮
《竹石图》为郑燮着力之作，画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。竹后巨石耸立，以中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵俱足。竹子用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全局，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立，不可一世之概。
90
《积书岩图》／赵之谦
上海博物馆所藏的《积书岩图》是赵之谦山水画中的集大成者。本幅为纸本设色，纵69.5厘米，横39厘米。此图取材于河北层山积书严的景色。崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。山腰上缀有洞窟一穴，洞内有天然横坚交错的石纹，远望状如堆积书卷的藏书库，赋予无限的生机和情趣。
91
《三友图像》／任颐
此画背景简单，用笔简练，全以线勾，略施淡彩，神完气足。面部注重用笔线，有别于明清以来的肖像画。清代任颐的人物画是典型中西结合的代表，人物面部刻画借鉴西洋素描画法，力求形似逼真，而人物服饰却又是中国画典型的“线条”的艺术，或作折芦描或作丁头鼠尾描淡色轻染，清新悦目。
92
《桃实图》／吴昌硕
生机勃发的牡丹和水仙营造出喜庆祥和的氛围，成功地表达了作者以此图祝福长辈健康长寿的主题，当属吴昌硕花卉画的代表作之一。吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表人物。
93
《虾》／齐白石
齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！（78岁题画虾）”，诚然，认为齐白石只会画虾是外行家言，就像提起徐悲鸿是画马的，黄胄是画驴的一样可笑，但另一方面，也反映了齐白石的虾确实画的好，人们喜闻乐见，亦是事实。
94
《秋林图》／黄宾虹
黄宾虹是一位大器晚成的现代画家，他的山水画以浑厚的笔墨层次，表达了他对山水自然丰富的视觉映象和内心感受，并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地，具有浑厚华滋的个人特色。
95
《流民图》·局部／蒋兆和
蒋兆和的“流民图”作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，“流民图”是蒋兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，高2米，长12米（原作30米），称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
96
《田横五百士》／徐悲鸿
田横五百士，徐悲鸿作于1928年的油画作品，所描绘的是《史记·田丹列传》中的农民起义领袖田横在刘邦称帝后，将到洛阳招安，他手下忠心的500名战士为他送行的情景。
97
《八骏图》／徐悲鸿
《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可多得的珍品。
98
《江山如此多娇》／傅抱石 关山月
中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。画面上旭日东升，江山壮丽。
99
《开国大典》／董希文
《开国大典》是中国画家董希文创作的油画作品，收藏于中国国家博物馆。该作品描绘了1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻。
100
《长江万里图》·局部／张大千
《长江万里图》是张大千创作于1968年的长江山水充分表达了其情于长江山水的情感。张大千时年七十岁，当时正移居巴西，中国大陆正值文化大革命如火如荼之际。长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。