走近巨匠 | 翰墨流芳：叶浅予《西藏高原之舞》赏析
叶浅予为《百年巨匠》第二季美术篇拍摄的巨匠之一。
叶浅予（1907—1995），是中国漫画和生活速写的奠基人。他不仅是著名漫画家，他的速写在画界无出其右，而且他还是舞蹈人物画的大师。他曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图。他作为中央美院的著名教授，培养了一大批人才，范曾就是他的弟子之一。
西藏高原之舞（国画） 叶浅予 66.4×33.3
厘米 1960年 中国美术馆藏
叶浅予在上世纪40年代开始画国画，他国画的开始就是他以舞蹈为题材创作的开始。抗战中期，叶浅予在重庆北温泉，第一次将他的舞蹈速写加工成国画是画在四川皮纸上，而成批量的第一批中国画则是他访问印度归来所作的印度舞画，徐悲鸿评价：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。”宗白华评价：“浅予的印度舞画，是古典美与现代美的结合。”他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风，当时就受到观众的热烈称赞。到了60年代，他的笔墨解放，达到了画舞的高峰。代表作如《婆罗多舞》《献花舞》《和阗装》和《夏河装》，画上人物洒脱、妩媚、奔放。
这件《西藏高原之舞》就是叶浅予舞画的高峰代表作之一，表现的是藏族青年载歌载舞的欢乐场景，整个画面构图呈现一系列弧线：三个青年的头部形成一条弧线，女子的双手也是一条弧线，穿皮袍男子的双手又是一条弧线。弧线交替产生变化，富于音乐的律动感（楼家本《叶浅予中国画作品集》）。画面调子明快，构图简洁而有变化，线条生动灵活，舞蹈人羊皮衣的灰色，用皴染表现出衣服的质感和体积感，比现实生活更真实、更美、更能感动人。叶浅予的用墨十分讲究，他把墨的焦、干、浓、淡、浅发挥得淋漓尽致，这件作品在墨色之外，使用了洋红、花青、石绿、佛蓝、粉红，这些色彩的作用是和墨作对比的，用来烘托墨。黄苗子曾评价，这种方法本来是明代的徐青藤、陈白阳，清代的扬州八家以至赵（之谦）、吴（昌硕）、齐（白石）等花鸟画家的传统方法，浅予是第一个把这种风格运用到人物画创作中的画家（黄苗子《青灯锁记》）。
浅予的舞蹈作品之所以具有艺术感染力，首先是他熟悉舞蹈以及舞蹈的环境。曾和他长期在一起的戴爱莲女士，是最早把英国芭蕾舞带进中国的著名舞蹈家，由于长期生活于自己所要表现的题材中，也就是深入自己所要表现的生活中，因而能够入木三分地刻画、表达这种生活（黄苗子《青灯锁记》）。其次，叶浅予是我国著名的速写画家，他的速写在画界无出其右。他从30年代起就速写本子不离身。叶浅予速写，以舞台人物最有名，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师（王樟松《画中桐庐》）。几十年来，他孜孜不倦地从事各种人物、风景、静物的速写。速写是用最快速简练的线条去捕捉客观事物的主要形象和动态。速写不但锻炼画家的手，更重要的是锻炼画家的眼力和头脑。眼、脑、手的敏锐观察和准确用笔，产生了简洁美妙的艺术语言。叶浅予的舞蹈作品，主要得力于他的速写功夫。
叶冈曾总结叶浅予画舞的特点，认为欢快是其基调。特点上第一是动，即气韵生动，总是表现形象的动势，不作静态的素描。第二是画瞬间。画家认为舞蹈是人体美与人性美的结合，是时间和空间运动美感的复合；画的特点则是空间美感，瞬间美感。故而，画的情节，不取高峰，仅取到达高峰过程中某个美的瞬间。第三是浓墨重色结合，叶浅予画舞好用大红大绿，用浓墨衬压，借“黑旋风”扫去粉气（叶冈《浅予画传》）。
叶浅予任《时代画报》主编
黄苗子认为，由铅笔速写稿到一幅国画舞蹈创作，还需要很精细的加工，这中间国画特有的笔墨技法的锻炼修养非常重要的。叶浅予早年是著名的漫画家，他在40年代才开始国画创作。他初期的国画用笔细致，色彩明快，令人有亲逸明秀的感受。50年代初，他对于宋画的工笔重彩感兴趣，风格有所转变。后来他更加熟练地掌握国画毛笔和宣纸的特性，1961年所作的《献花舞》《夏河装》，就逐渐趋向豪放和寒朗。如果说，60年代以前叶浅予的国画线条是接近于“游丝描”，那么60年代初起，就更多地运用顿挫自如的“钉头鼠尾描”。在这件作品中，画家表现的是西藏人民把他们的生活编成的舞蹈，叶浅予在这个舞蹈中选取最动人的场面，通过笔触、构图、色彩，把西藏少数民族的舞蹈，经过艺术的再加工，给我们留下了这个民族健康、朴素的生活形象（黄苗子《青灯锁记》）。
速写是西方舶来品，叶浅予将其与国画人物画创作相结合，兼善工笔重彩和写意笔法，着重于线条的韵律，吸收了近代诸家之长，巧妙地运用到人物舞蹈画方面去。在对待传统国画的态度上，他遵循着继承、扬弃和发展的原则，积极汲取西方艺术，在画面上呈现出不同于徐悲鸿用写实主义改造国画的面貌，这就是叶浅予关于中西融合的回答。
文章来源 | 中国文化报·美术文化周刊
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大型文化项目《百年巨匠》是中国第一部聚焦20世纪为中华文明作出突出贡献的大师巨匠的大型系列人物传记纪录片，由中国文学艺术界联合会、中央广播电视总台、中国艺术研究院、中央新影集团、中国文学艺术基金会、百年巨匠（北京）文化传播有限公司等单位联合摄制。
《百年巨匠》是中共中央办公厅·国务院办公厅·中宣部“中华优秀传统文化传承发展工程”，连续两年入选中宣部（国务院新闻办）“纪录中国”传播工程，是国家广电总局“十四五”纪录片重点选题规划项目、庆祝重点纪录片、“记录新时代”纪录片精品项目和纪录片重点项目（2018），还是中央电视台重大主题主线宣传暨重点选题项目，也是国家艺术基金、中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市政府文化创新发展基金、北京文化艺术基金、北京广播电视网络视听发展基金、北京市西城区文化艺术创作扶持专项基金的资助项目。已获得9项纪录片大奖。
2013至2017年，《百年巨匠》第一季43位大师的拍摄已全部完成，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇。《百年巨匠》第二季57位大师的拍摄已于2018年启动，增加了科技篇、教育篇、国学篇、建筑篇、中医篇、戏曲篇、电影篇，计划于2021年陆续完成，届时将以“百年·百人·百集”纪录片、“百位大师特展”、“百部图书出版”，为中国共产党成立100周年献礼。
拍摄完成的《百年巨匠》纪录片，陆续在中央电视台（一套、三套、四套、九套、十套、十五套、发现频道、国际频道）、中国教育电视台、各省级卫视、海外电视台等国内外134家电视台播出，受到广泛好评，屡创同类纪录片收视率新高。《百年巨匠（国际版）》启用8种语言向全球播出。
央视市场研究股份有限公司（CTR）2020年7月根据CSM全国测量仪统计结果，《百年巨匠》累计触达受众共102亿人次。
《百年巨匠》系列丛书已连续三年被教育部、文化和旅游部、财政部作为“高雅艺术进校园”学习读本，发放到全国近千所高校。
《百年巨匠》已成为文化领域最高端的现象级品牌之一，并以其独特优势搭建起传播中华优秀传统文化、诠释和展示文化自信、践行社会主义核心价值观的重要平台。