图解西方建筑（九-新古典主义建筑）

第九章 新古典主义建筑

• 新古典主义风格的出现

巴洛克和洛可可流行到了18世纪初期时，人们逐渐厌弃了这种繁琐的风格。随着社会经济带来的社会形态变化，建筑相关技术的进步，以及考古学家在古典建筑研究上所取得的新成就，古典主义又以其简洁的造型和所蕴含的独特意义而倍受推崇起来。由于封建体制的完结，新兴的资本主义国家逐渐建立起来，而新古典主义建筑也主要集中在实力雄厚的新兴资本主义国家中，以英国、法国、美国、德国为代表。而此时在北美洲又出现了一个日益强大的新国家——美国， 美国摆脱了殖民统治，也更需要以古典主义庄重的形象、实用的功能和所代表的民主精神树立自己国家的特色，于是新古典主义的建筑成为政府和民间普遍采用的建筑风格。各地都开始了古典建筑的复兴运动，由于社会结构的变化，此时的古典形式建筑大多集中在国会、银行、学校、剧场等新形式的公共建筑上。

• 装饰图案

新古典主义风格的各种装饰图案，都来自于以往出现过的建筑风格之中。许多诸如苕莨叶、贝壳饰这样的图案样式既具有很强的时代特性，同时也是多种建筑风格中通用的样式，因此对这些图案重新演绎的难度很大。新古典主义时期，更广泛地借鉴了来自异域的风格特点和来自纺织、绘画等其他艺术门类的样式特点。又因为此时建筑师与雕刻工匠的分工、人们自身对各种建筑风格的喜好的不同，所以建筑师将些传统的图案创造出了更多更新的样式，通过比较就可以看出其中的不同。

• 雕刻装饰

随着经济与交通的发展，新时期的装饰图案也日渐多样，这种如莲花瓣样的装饰具有相当浓郁的东方风格特点。人像装饰被越来越多的植物装饰所替代，这种装饰可以是石雕或木雕，其适用范围也非常广泛，既可以作为洗礼盆的托座，也可以作为墙面镜框的支架。

• 牧师坐位侧面

这是一种设置在教堂的高坛或走廊边的牧师坐位( Stall)形式，为神职人员所专用。坐位侧面根据材质的不同可以雕刻图案装饰，但通常都是木嵌板装饰。坐位的涡旋托架形式显然来自建筑的影响。图示坐位来自17世纪巴黎诺塔尔教堂(Church of Notre, Paris)。

• 壁炉装饰

这个壁炉架( Chimneypiece)从上到下布满了装饰，顶部还出现了断裂的山花形式，但从其整体的对称式构图和繁简图案之间的搭配来看，却是严格遵从于古典构图规律。虽然壁炉上出现了多种形状和多种装饰图案，但却讲究搭配，显示出一种均衡、严谨的装饰风格，同巴洛克那种活泼、自由的装饰大大不同。

• 走廊

这座走廊是法国路易十六时期的走廊样式，虽然有一些洛可可装饰的痕迹，但总体已经呈现出明显的古典主义风格特点。走廊的立面明显被分为上、中、下三部分，底部装饰相对较多，但已经采用对称的布局，各窗之间装饰及窗上装饰带基本统一，只在细部小有变化，中层和上层的构成元素大大缩略，线条也以直线为主，显现出古典主义大方、沉稳的风格特点。图示走廊由那夫格(J. F. Neufforge )设计。

• 亚当风格建筑

亚当风格是以英国建筑师罗伯特亚当的名字命名，亚当与他的兄弟设计的建筑既承袭古典风格的传统，又有所创新，而且以独特的色彩运用、细部处理和精美的室内装饰为主要特点。他所设计的建筑几乎无一雷同， 并且善于将传统元素与异域风格相混合，创造出英国历史上颇具特色的新古典风格。

• 新古典主义风格的大门

这座大门融合了多种以往流行过的建筑元素，简洁的爱奥尼克式大门与简化的科林斯式方壁柱相搭配，大门顶部加入了牌匾、圆框和带底座的人像装饰，打破了以往的山花形式，装饰元素虽然多样，但因为安排设置得当而显得简约而大方。

• 穹窿

古典建筑中的穹顶建筑在新古典主义风格建筑中也非常多见，由于钢铁等新建筑材料的应用，此时的穹顶建造得更容易，穹顶的结构也更轻，因此可以与鼓座、帆拱等结构相脱离，成为独立的样式。新的建筑材料与结构的出现，使以往的建筑规则和传统被打破，也引起了建筑界的革命。

• 褶皱图案

这种仿照卷轴形的亚麻布样式雕刻而成的褶皱图案，又被称为亚麻布图案(Linenfold)。 褶皱图案大多被雕刻成装饰性嵌板的形式，且适用于木材、石材和金属等各种材料上，是一种应用较为广泛的装饰图案。

• 猫头鹰的檐口装饰

在建筑檐部末端设置装饰图案是非常传统的做法，这种写实性的动物图案也是其中一种，不仅形象十分逼真，连尺寸也采用与真实动物原大，极富于趣味性。

法国新古典主义风格建筑

从18世纪过渡到19世纪初的这段时间，法国掀起了一系列的革命运动，由于皇权统治被推翻，奢华的巴洛克和洛可可风格也被古典复兴的建筑风格所代替。其实就在巴洛克与洛可可风格大行其道的时期，法国建筑的外观仍旧采用的是简洁大方的古典样式，卢浮宫(The Louvre)、 凡尔赛宫都是以古希腊和古罗马建筑样式为范本建造的,而且由于整个修建过程持续了相当长的时间,这两座建筑群中的建筑都综合了从文艺复兴到新古典主义时期的多种风格和样式。以法国早期的新古典主义风格建筑巴黎先贤祠(Pantheon 1764- 1790年)为代表，这座平面为希腊十字形、中间带有大穹顶的建筑采用了古罗马庙字的构图方式，但却没有传统的带门]的基座。虽然也有三角形山花和柱廊，但由于技术的进步，所有列柱都要比古典柱式细得多、也高得多。

• 法国皇家宫殿的美术馆

这座建筑底部使用了连续拱廊和通层的方形巨柱的形式，还在中间加入了一层高窗，并通过相同的装饰与下层相统一。这种独特的设置使室内采光量大大增加，也活跃了建筑外立面。建筑顶部采用法国传统的高屋顶形式，并与建筑相对应开设窗口，使整个建筑立面显得格外通透。图示为1781-1786年巴黎王室建筑的回廊(Galleries of Palais -Royal,Paris)。

• 圣伊斯塔切大教堂正立面

路易十六时期已经开始向单纯而简约的古典建筑风格发展，这座教堂立面柱式的使用遵从了古典法则，同时建筑中大大小小的拱券与椭圆形开窗，都是为了增加建筑内部的采光，这种开窗形式也是当时十分流行的做法。图示为法国巴黎1772- 1778年重建的圣伊斯塔切大教堂(St.Eustache, Paris)。

• 凡尔赛宫门的装饰

众多的组成元素与复杂、精细雕刻的巴洛克风格装饰发展到了末期，又呈现出古典风格的一些特点。有节制的装饰与对称的画面构图方式都反映出经历了近乎于疯狂装饰的洛可可风格之后，人们的审美重又回到了传统的古典主义风格中。

• 法国路易十六风格的旅馆立面

图示为纽弗吉(J. F. Neufforge) 设计的路易十六风格的旅馆正立面，此时正处于古典主义风格繁盛期，因此建筑的外观也呈现出新的古典主义风格特点。三段式的立面结构划分、粗面石的拱券底层，都遵循着古典建筑法则，但顶部的托架与山墙上的花环装饰则是对过去辉煌装饰时代的回忆。建筑中层大小窗的设置手法早在文艺复兴时期就使用过，这次古典主义复兴建筑的样式不仅局限于古希腊和古罗马，还包括所有以往流行过的建筑样式。

• 乡村住宅立面

法国路易十六时期，无论室内还是室外，建筑的古典主义风格已经成为主流，而繁复的装饰则退居其次。底层的粗石立面，以及中部通层的巨柱式，这些都已经显现出文艺复兴时期的一些特色， 而屋顶的回纹装饰带与杯状雕塑则颇具特色。

• 卢浮宫北立面

法国对古典风格的建筑立面十分偏爱，并尽可能地赋予古老建筑法则以新的含义。卢浮宫的建筑以古典立面突出其稳重和肃穆，而且通过加长立面的方法获得雄伟的气势。图示立面含有古老的拱券、山花和粗面石墙等古老的建筑元素，并且加入了此时期标志性的花饰，细碎而活泼的花朵两边对称设置，而且所处位置和数量显得相当有节制，既恰到好处地点缀了建筑，又没有破坏总体庄严的气氛。图示为法国卢浮宫北部中央立面(Central compartment, northern fa _ade, Louvre)。

• 卢浮宫东立面

卢浮宫东立面于1667至1674年改造完成，虽然东立面在改造之时正值巴洛克流行，也请来了著名的建筑师伯尼尼来设计，但最终还是选择使用了古典形式的建筑立面。整个立面全长172米，高28米，从下至上由基座层、带柱廊的中层和檐部的女儿墙三部分构成，以中层为主。从左至右则在中部和两边各有凸出，将整个立面分为五部分，也以中间带山花的一段为主。上下和左右各段以统的拱门样式和柱式取得总体风格上的统一，又突出了主次关系。此外，在立面中还巧妙地包含着一此呼应关系底层高度为建筑总体高度的三分之一，这样既能使基座显得平稳而坚定，又不会削弱中层的统领地位。柱子高度的一半恰为双柱的中线距离，而两边凸出部分的宽度又为柱廊宽度的一半。为了突出中层的主体地位，建筑的顶部没有采用传统的法国高屋顶，而是采用了意大利式的平屋顶，这样使建筑整个立面更加简洁，也加强了建筑的整体性。卢浮宫东立面的种种做法，也成为日后法国新古典主义风格建筑中所沿用的惯例。

• 巴黎歌剧院

这座歌剧院由加尼埃尔(Jean-Louis-Charles Garnier)设计，建造于1862至1875年。此时世界建筑正处于转折期，建筑的外在形式并没有跟着新建筑材料及建筑技术的出现而进步，因此许多以往流行过的建筑风格开始相互混杂着出现。巴黎歌剧院(The Opera, Paris)已经是一座拥有现代材料和建筑结构的建筑，但设计师却仍旧为他设计了一层古典风格的外罩。正立面底层为传统的连拱券形式，二层有成对的壁柱装饰超大的开窗。窗户上设置了对称的山花装饰，并加入了一层装饰带，上面布满了各种装饰物，歌剧院顶部还被设计成了一个巨大的皇冠。

• 巴黎歌剧院正门阶梯

巴黎歌剧院一层大厅有着一座超大的楼梯，这种大楼梯的做法从文艺复兴到巴洛克时期都非常流行，而大厅内豪华的装饰与楼梯本身的样式，也同样具有上述两个时代的风格特色。通层的巨柱与大拱券同楼梯相互配合，使整个大厅气势磅礴，这种多种建筑风格混合的做法也是19世纪后半叶建筑的主要发展特色。

• 穹顶结构

这座建筑的穹顶也采用三层的形式，底部两层主要由石材或砖砌筑而成，因此在其外部设置了平衡侧推力的实墙，而最顶部的一层则使用木构架结构。这种穹顶由于结构较轻，所以可以建得很高，而外覆的一层保护性金属或瓦既美化了穹顶，又起到保护木构架的作用。图示为巴黎莫拉利德教堂穹顶剖面图(Section of Dome of the Lnvalides, Paris 1679- 1706年)。

• 巴黎先贤祠内部

先贤祠由新一代建筑设计师索夫洛(Jacques Germain Souflot) 设计，也是一座挑战建筑结构的极限作品。在这座建筑中，索夫洛试图用柱式作为包括穹顶在内的整个建筑的支撑结构，由圆柱、三角形墩柱等不同柱子支撑的内部空间因此显得格外通透，没有实墙的阻挡，也使建筑内部的采光更加充足。

• 巴黎先贤祠建筑结构示意图

巴黎先贤祠全长110米，翼殿宽82米，原为四臂等长的希腊十字形平面，后迫于教会压力而在东西两面各加建了一个小室，削弱了原来的平面结构。由于索夫洛在这座建筑中揉和了希腊建筑与哥特式建筑的双重结构特点，主要由各种柱子作为主要承重部分，因此建筑内外都相当通透。建筑外部的墙面上开设大量的高窗，建筑室内则由纤细的柱子代替实墙。但这种超前的结构并不成熟，以至于教堂建好后不久即出现结构问题，人们不得不将立面中的窗子封死，并在建筑内部加建承重墙体。

• 查奥克斯城远景

查奥克斯城由法国建筑师勒杜( Claude-Nicolas Ledoux )设计，不仅体现了建筑师对于理想社会的构想，也反映出一种有着明确规划的理性建筑思想。整个城市呈椭圆形平面，并以短轴上的大道为中心，两边对称设置建筑，并以植物带为分界，围绕椭圆形的圆周呈放射状向外扩建，形成建筑与环道相间的形式。居民的住宅建筑、服务性建筑、公共活动性建筑等依次排列，而且所有建筑都有着相当简约的几何体块。这座理想的城市体现出了深刻的哲学、道德、建筑思想，但也因为过于理想化而未:能建造成功。

• 凯旋门及附近区域

这座著名的凯旋门(Arc de Triomphe)是拿破仑下令建造的，是由查尔格林(J.F .T . Chalgrin)设计的新古典主义风格建筑。凯旋门高50米、宽45米，正面只有一个桶形拱门，但四边均有门门洞相通，凯旋门的每一面上还都有巨大的浮雕装饰。这座凯旋门抛弃了传统的三门洞凯旋门样式，也没有高大的基座，开启了凯旋的新样式。凯旋门所处的广场被命名为戴高乐广场，正位于著名香榭丽舍大街尽头，同时也是城市的一个中心，在其周围有12条以此为原点的大道呈发散状向外延伸，城市中的各种建筑就错落地分布在这些道路之间。这种从一圆心向外发散的环状城市布局，也正是巴黎城市的布局特色。

• 齐斯克之屋

这座别墅是由伯灵顿伯爵(Lord Burlington )和威廉，肯特(William Kent) 于1725年在英国伦敦设计修建的齐斯克之屋( Chiswick House), 也是在模仿帕拉第奥圆厅别墅修建别墅的潮流中所产生的诸多建筑作品中的一件。这座建筑平面也为正方形，并以中心穹顶为统领，但只设置了一个正式的大门，并以对称的折线形楼梯相衬，大大增加了建筑内部的使用面积。同时，建筑上中下三层的分界更加明显，巨大柱子支撑的门廊和高大的墙面突出了二层的主体地位。由于琼斯对帕拉第奥风格的介绍，到此时英国的新古典主义建筑风格，首先回归到新帕拉第奥风格的建筑上，而且与优美的庄园相结合。但在建筑室内，也同时使用古罗马式、巴洛克式等各种装饰风格，呈现出一种怀旧、而又缤纷热闹的装饰格调。

• 新古典主义大门及平面

这座大门采用了经典的三段式构图，主要由较高的基座与拱券大门组成。立面中除了对柱装饰以外，没有设置多余的装饰图案，但其檐部以上却加高，并设置了三角形山花。大门主要利用本身材质的变化来丰富立面形象，同时以平直的线脚与拱券形成对比。通过大门平面可以看出，对柱也使用了不同的壁柱形式，增加了大门的变化。这座大门看似简单，实际上却是将精心的设计隐藏于简约的立面形象之中。

• 圣乔治大厅

新古典主义建筑风格晚期，古典建筑简单明晰的建筑体块和一些细部的处理为人们所喜爱，并被广泛应用于新结构的建筑中。这座大厅的总体形制来自于古希腊神庙，但其建筑形式更为灵活，不同建筑体块间用不同的柱式相区隔，通过圆形与方形柱身达到既统一又相互区隔的目的，并通过凹凸的平面为简单的建筑增加了变化。

• 皇家新月住宅

由小约翰伍德(John Wood, The Younger) 设计的位于英格兰巴斯(Bath)城中的皇家新月住宅(Royal Crescent), 是英国第一座弯月形的联排住宅建筑。整个建筑立面被分为底层、中层和顶层三大段，底层被处理成高高的底座形式，并开设简单的长方形大门和长窗，建筑上部则采用了高屋顶形式。最为精彩的建筑中层采用了帕拉第奥风格的建筑样式，由通层的巨大爱奥尼克式柱统一。这种独特的建筑形式一出现，就成为人们竞相模仿的对象，在巴斯和伦敦等地，又兴建了许多类似的弧线形联排住宅建筑。

• 马德雷纳教堂正立面

马德雷纳教堂的正立面由顶楼、檐部与混合柱子支撑的入口三部分构成。建筑中同时出现了柱式、山花和尖塔楼等多种形象，整个立面各部分的设置也力求均衡而简洁。立面中方形与圆形柱子组成对柱形式、盲窗的设置、三角形与弧形山花的组合形式都是文艺复兴时期的典型做法，而重新使用包括哥特风格在内的许多以往出现过的建筑元素，则是新古典主义风格的又一显著特点。

• 维克托艾曼纽尔二世纪念碑

这座用来纪念意大利首位国王的纪念碑有着超大的规模，但它的组成元素和风格却多种多样，甚至可以说是混乱的。纪念碑有双重基座，而开有窗口的建筑底层的做法显然来自文艺复兴风格，主体建筑立面为一弯月形的柱廊，让人立刻想起圣彼得的广场。建筑本身高大而雄伟的体量和到处设置的雕像都突出它本身的纪念性，但夸张的表现方法却成为新古典主义建筑的一大败笔，它的出现也正说明了处于新旧时代交接点上的建筑发展所面临的问题。

• 勃兰登堡门

在统治者的大力支持下，普鲁士地区的新古典主义风格建筑得到了很大发展，由朗汉斯(Carl Gotthard Langhans)设计的勃兰登堡门( Brandenburg Gate 1789-1793年) 就是普鲁士早期新古典主义风格建筑的代表性作品。这座大门以雅典卫城山为原形，主要由多立克柱式支撑的山墙组成，但这座大门的柱子没有遵循古老的比例关系，而是纤细一些。 此外，檐部也被加高，并在当中设置了四驾马车的雕像装饰。

• 柏林历史博物馆侧立面

由辛克尔设计的柏林历史博物馆(The Altes Museum)是辛克尔的代表性建筑作品。这座博物馆由一个长方形的主体与中心带穹顶的两层圆形大厅组成。中心圆厅外又罩了一个方形的阁楼，这个阁楼在正面设置了两座雕塑，因此完全看不出它内部的圆厅结构。建筑外部规整的造型与灵活变化的内部空间形成对比，形成了属于辛克尔的独特建筑风格。

• 骑术学院

这是一种由钢铁作为拱肋，并在两边砌实墙加固的建筑形式，宽敞的内部空间专门为教授骑马而建造完成(Riding house)。 由于钢铁材料的使用，整个屋顶的拱肋结构变得很轻，不再需要很厚的实墙，而且还可以开设高侧窗，并铺设大面积玻璃屋顶，以利于采光和通风。古典的拱券、屋顶结构、扶壁等都被赋予新的形式，组合成了具有古典风格的现代建筑形式。

• 新古典主义拱门及平面

拱门底部粗犷的风貌与上部细致的装饰形成对比。此时的拱门多为混凝土结构，再在外层贴粗面石砖装饰。大门两边是爱奥尼克式柱子，但柱子分段式的横向石料又与墙壁融为一体，其形式极为独特。爱奥尼克柱子的涡旋与上部横向装饰带的涡旋相对应，并与简洁平直的檐部线脚形成对比。

• 雅典新古典三部曲建筑群

雅典城中兴建了许多新古典风格建筑，图示三座就是其中最有代表性的古典风格建筑，从左到右依次为雅典大学图书馆、雅典大学和雅典学院。但这三座建筑又不仅仅是对古老建筑样式的模仿，而是加入了一些新的表现方法。比如图书馆门]前的巴洛克式大楼梯，雅典大学门廊中心两根为圆形的爱奥尼克柱、而两边则为方形的塔司干柱式，雅典学院中与主体建筑垂直设置的附属建筑，以及雕塑与建筑的搭配。这些都为古老的形式注入了新的活力。

• 喀山大教堂

喀山大教堂( The Cathedral of Virgin of Kazan)由俄国本土设计师沃洛尼克辛(A. N. Voronikhin)设计，这位设计师被凯瑟琳皇后送往巴黎和罗马接受建筑教育，归来后设计了这座俄罗斯帝国的代表性新古典主义建筑。教堂平面为拉丁十字形，在巨大穹顶统帅下，还依照圣彼得堡大教堂在正立面两侧设置了一个半开性的椭圆形柱廊广场，由94根巨大的科林斯柱子组成，并于广场上树立方尖碑。也许这座教堂建筑太过于注重外表的雄伟与纪念性，与高大的外部立面相比，教堂内部可供使用的室内面积并不大。

• 美国国会大厦

美国国会大厦(United States Capitol) 是美国联邦政府的所在地，也是座古典建筑风格的标志性建筑。国会大厦最初由在设计比赛中胜出的威廉.斯顿(William Thornton)设计，包括一个圆顶的大厅和两侧翼建筑，但建筑工作并不顺利，从1793年开始兴建以后，先后更换了多名建筑师，才于1867年最终完成。国会大厦主要由上下议院和最高法院以及一些附属和服务性建筑组成，所有建筑被统领于中央大穹顶之下。在国会大厦中，虽然建筑形象遵循古典建筑风格，但却使用了钢铁、混凝土等新型建筑材料。此外，美国人还发明了属于自己的“玉米柱头”和“烟草柱头”，这两种新的柱子样式也成为美国本土古典建筑的特色。包括白宫和国会大厦在内，在华盛顿兴建的许多古典风格建筑中，都体现出了这种古典与现代、传统与创新的结合。

• 弗吉尼亚大学透视图

弗吉尼亚大学(University of Virginia)由杰弗逊设计完成，校园虽然兴建于1817年至1826年，但整个校园的规划却早已经形成。校园平面为长方形，并有四列规划整齐的单栋住宅组成。校园就以这些单栋的独立住宅为主体，这些小住宅都采用简洁的长方体形式，并通过有顶棚的柱廊相互连接，建筑和柱廊之间相间设置花园。校园的主轴尽头为大学的图书馆，,而从图书馆的外形就可以看出，它的形制来自古罗马万神庙。图书馆由平面为圆形的主体与一个带三角山花的柱廊构成，而图书馆两边则是成排的学生宿舍，并同样设置柱廊相连接。杰弗逊本人对古典建筑形式非常钟爱，他自己位于弗吉尼亚州的住宅，就是仿照帕拉第奥的圆厅别墅修建而成，也有着三角形门]廊和圆形穹顶的搭配。

• 弗吉尼亚州厅透视图

位于李奇蒙(Richmond) 的弗吉尼亚州厅(The Virginia Capital)是-一座仿照古典神庙形制建造的大型公共性建筑，也是美国的第一座古典神庙式公共建筑，由杰弗逊在法国建筑家克拉苏( Clerisseau)的协助下设计完成。但这毕竟是一座新时代的新式建筑物，虽然建筑外表采用了神庙的样式，但混凝土与钢铁的使用，以及作为一座拥有众多房间的公共性建筑，这座州厅也有许多的变化。建筑由主体建筑与两边的附属建筑组成，之间有柱廊相连接，都坐落在高高的台基上。主体建筑正立面有6根高大支柱的柱廊，山花不做装饰，显得朴素而大方，四面都开设了高大而简洁的长窗以利于室内采光，两旁边的附属建筑也采用相同样式，但柱廊则变为装饰性壁柱，高度和面宽也相对减小了。