杨银俊：知山绘水，痴心入画
杨银俊的国画以山水为主，从乡野走出来的他，对山光水色有着特殊的感情。
他从古人的作品中汲取养分，层层钩写皴染，水墨氤氲。对他来说色彩的浓淡就是一种心境，手中画笔勾勒的是意境与情怀。
《翠屏系列》 纸本设色 24×47cm 2016
当白蚁君问到如何与艺术结缘时，杨老师开始讲起他的漫漫求艺之路。
故事要追溯到小学时期，小时候的杨银俊十分自由，父母并没有给予他太多的约束，做什么学什么全凭自己选择。
幸运的是小学五年级，杨银俊开始接触到了中国画，从此便结下了与艺术的不解之缘。
当时年少的他并没有想很多，只是觉得喜欢，就去做。他开始购入简易的画材，描摹着课本上那些大师们的作品。一颗文艺的种子在他的心理悄悄埋下。
初中，高中，杨银俊手中的画笔一直没有停下。年复一年的日子里，杨银俊渐渐把画画从兴趣变成了日常。
《翠屏系列》 纸本设色 68.5cm×68.5cm 2017
2006年，杨银俊考上了绝大多数艺术学子都梦寐以求的学府，中国美术学院。开始了更为正统的求艺路。
在大学里杨银俊更加深入地了解了传统的中国画艺术，也接触到了更多当代的前沿的艺术，它们在杨银俊心中激起阵阵波澜，看到更多才感知到自己的渺小。怀着一腔热血，他一有时间就到处搜罗展览，痴迷于其中，并且不断学习不断寻找属于自己的标签。
《翠屏系列》 纸本设色 25×46cm 2016
当年国美转塘的校区交通还不大便利，和同学们来市区都称为“去杭州”，可谓千里迢迢去看展。
不仅“去杭州”他还“去上海”，06年的上海双年展，他与一群分散在杭州各个院校的高中同学一起，搭绿皮火车，一大帮人浩浩荡荡去看展。他形容那次的经历：“很起劲很起劲，就像朝圣一样”。
在学校里他加入了书画社团，课余时间除了看展，他还筹办一些校内的小展览，组织文艺活动。所有的一切都让他乐在其中。
《翠屏系列》 纸本设色 69.5cm×17cm 2016
虽然接触了很多当代艺术，但是在杨银俊心中，中国书画的地位依旧不能撼动。
毕业后，杨银俊进入了拍卖行工作，工作的便利让他有机会接大量接触和阅读到古代、近代以及当代的作品。
他自己也开始辨别、思考，如何形成自己的风格。他从传统的技法和构图中汲取养分，慢慢地寻找自己的绘画题材和形式语言。
《翠屏系列》 纸本设色 68.5cm×68.5cm 2017
结束这段工作后，他特地留了一年时间研习山水画。青绿色开始出现在他的作品里，一步步的摸索至今。
文人画传统和古典法则的追寻构成了银俊绘画的基调，对于生活的体验和感悟构成了画作的另一个方面，由率意简淡的笔墨营造出自然天真、平淡萧散的审美韵致。
如今，杨银俊供职于浙江美术馆典藏部，工作之余的兴趣爱好依旧离不开艺术。看展、看书，他没有停止学习。
《翠屏系列》 纸本设色 69.5cm×18cm 2016
可以看到杨老师现在的作品，是诗意的，生活化的，画面空间的传达从传统文人画中来，有迹可循，有脉可追。此种展开的空间深度也体现了他心灵感悟的历程。
近日杨银俊受邀参加“与造物游 — 青年艺术家水墨计划”展览，该展览将展出他的五幅《翠屏系列》作品。
对于艺术家来说，每一次的参展，都是对自己作品的一个回顾与总结。这样才能更好的整装待发，继续前行。
“前路迢迢，庆幸我在路上。