雄浑厚重写性灵

文 / 丁雪峰

▲圣地井冈 1000cmx193cm

当代山水画坛，由传统迈向现代的进程中，张义宾无疑是一位有实力的艺术家。他的山水画，以扎实的传统技法为基础，以现实生活为依托，蕴含着深厚的哲理、美学等中国传统文化精神内涵，创造了一个既清新淡雅，又苍润峻厚的艺术风格。

▲静云秋山 2450cmx1250cm

义宾山水先从法入，次求意境，三求神韵。“画以笔胜”是义宾对自己山水画创作追求的最高标准，更是传统山水画创造形式美感的最高要求。

▲云里烟村 136cmx68cm

黄宾虹曾对中国画的用笔从审美的角度作过精辟的论述：“画有初观令人叹，其技能之精工，谛审之而无天趣者，为下品；初视不佳，久视出不觉其可厌，是为中品；初视不甚佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画之重要在用笔，此为上品。”

▲山水有清音 68cm×68cm

这是从艺术欣赏的角度，从直觉的审美感受上来品评的标准。这种强调“贵在用笔”，以笔墨气息所构成的综合整体效果为衡量标准，无疑是传统中国画审美价值的真正体现。我们如果以此来对照义宾的山水画就会发现，他的山水画运用笔墨，挥洒自如。

▲湿雲秋远 68cmx68cm

其干笔不枯，湿笔不滑，淡笔不薄，浓笔不浊。用笔沉着而劲健，用墨丰润而深厚，并在千变万化的笔墨运转中透逸出与物象自然及主体心境浑然一体的境界。他的笔墨，其面貌是多样的。或枯涩老辣，或刚劲苍健，或秀逸空灵。他的笔墨不囿于某家某派。他的创造是根据自然规律的不同变化而灵活多变，并在这灵活演变的笔墨中蕴籍着自己的情感、自己的意象。

▲静秋图 200cm×145cm

义宾山水从宋人北派山水入手，继学石田、石谿，再攻元代四家、宋之马夏、二米、董巨，以及五代之荆关，唐代之二李，兼综并蓄，旁收博采，逐渐形成了他自己的笔墨风格。

▲梦回老家 210cm×168cm

范宽说：“与其师人不若师诸造化。”义宾仿效前人，广历山川，游目骋怀，图形写稿数以千计。自然与神悟得到了契合。他的作品既有传统功力，又不失时代风貌，纵观他的山水画作品，不论是高山峻岭，还是小桥流水，尽管取材不同，风物迥异，但我们可以从中寻找出一条相互贯通的脉络，那就是他不分春秋，寒来暑往，始终如一地笔耕墨耘，勤修苦炼；今天终于走出了一条属于自己的路，取得了可观的成绩。

▲秋歌200cmx145cm

在生活中，义宾是一位心平气和，与世无争的人。既不为外在杂物所扰，又不为内在的心绪所困；既能沉得下来，又能潜得进去，不好高骛远，不急功近利。以这样平和淡泊得心境作画，画中自然会带一份静气，他的画的确也可以“平静”二字概括，所谓“平”即多取自然中最平常的景物，表现生活中平凡乃至平淡的一面，所谓“静”即指画境的宁静与沉潜。