“衍”说·毕加索丨新古典主义：沙滩上奔跑的两女人（1922）

胶合板水粉画 32.5×41.5厘米 巴黎毕加索博物馆

1916年，毕加索受邀前往意大利，为在罗马演出的俄罗斯芭蕾舞团担任舞台设计、服装设计和幕布绘制。在那段时间里，毕加索探访了佛罗伦萨、罗马和庞贝古城。在参观米开朗琪罗、拉斐尔等文艺复兴巨匠的作品后，毕加索从古典主义中汲取了灵感，开始新的绘画尝试。毕加索凝视着舞蹈演员的演出，描绘他们华丽的动作。

毕加索第一任妻子 俄罗斯芭蕾舞演员奥尔迦

毕加索与俄罗斯芭蕾舞演员奥尔迦坠入爱河，并于1918年在巴黎完婚。婚后，毕加索终于在巴黎有了家，过上了稳定的生活。1921年，毕加索的第一个孩子保罗出生了。这使得毕加索的创作风格和情调发生了巨大变化。此外，一战结束后，法国反德情绪高涨。立体主义被扣上“德国”的大帽子，毕加索也只得转型。

毕加索《坐在扶手椅上的奥尔迦》1917年

毕加索在古典主义的肖像绘画中融入了自己早期立体主义的实践，形成独特的风格。现存于巴黎毕加索博物馆的这幅《沙滩上奔跑的两女人》就是其中的代表。

在宁静、蔚蓝如地中海的海边，两位妇女在沙滩上奔跑。她们身躯庞大而威严，就像两尊巨人雕塑。她们仰起头，发梢迎风飘动，自由奔放，尽管身体看起来很沉重，观众却能感觉到她们飞驰电掣的奔跑速度。

毕加索《沙滩上奔跑的两女人》局部

这两个女人穿着古色古香的长袍，就像不朽的女神。

毕加索《沙滩上奔跑的两女人》局部

毕加索夸张地处理这两个女人的身体比例：手臂和腿是异常粗壮和延伸的。通过这种处理，毕加索展示她们奔跑的动感，就好像这两个巨人女子从观众眼前疯狂跑过。

观众在毕加索画作《沙滩上奔跑的两女人》前驻足

这幅画是毕加索在法国布列塔尼一个海滨胜地画的，毕加索带着妻儿去那里度假，以改变枫丹白露沉闷的气氛。作品使用了纯色调，浓重的蓝色既描绘了大海，又描绘了天空，海天一色，融合在一起；海滩则用深浅不一的灰黑色平涂而成。所有这些有意简化的背景是为了将观众的注意力集中在两位主要人物身上。

画面中，丰满活跃的两位女性展示出自由奔放的积极态度，其雕塑般的厚重人体形象，既不同于“蓝色时期”佝偻瘦削的人体，又不同于“粉红时期”纤弱修长的人体，而是一种粗大宽厚、体积感极强的夸张形象。

西班牙托雷莫里诺斯城内沙滩上奔跑的两女人雕像

如今，在毕加索老家西班牙一座名叫托雷莫里诺斯的海滨小城里，就矗立着“沙滩上奔跑的两女人”雕像，向毕加索致敬。

画家王衍成在巴黎毕加索博物馆

“衍”说·毕加索系列，将通过25件毕加索一生不同时期的代表作品，讲述毕加索的现代艺术之路，敬请持续关注。