人物 | 文艺复兴三杰（1）坑神达·芬奇
文艺复兴（Renaissance）意味着重生或新的开始，古代价值观和古代文明的复兴。它在意大利诞生，后来扩展到欧洲16国。
这是个星光灿烂的时期，涌现了太多名人乃至伟人，其所拥有的耀目光环，直到今天，还为人津津乐道，纪念着并崇拜着。
试举数例。
文学界：但丁（欧洲最杰出的诗人之一，代表作品《神曲》）、薄伽丘（不朽名作《十日谈》，十个年轻人每人每天轮流讲一个故事）、莎士比亚（……这个不介绍了哈）、塞万提斯（什么？你说你不知道他是谁？《堂吉诃德》是他写的。西班牙为之骄傲，声称如果不是语言优势，塞万提斯铁定超过莎士比亚）。
科学界：哥白尼（首倡日心说，完成《天体运行论》，颠覆并重造人类宇宙观）、开普勒（在日心说的基础上设计了宇宙模型，当然附加了点想象力，更为人所知的是他发现了行星运动三大定律，即“开普勒定律”）、伽利略（这位老兄无人不知，简要介绍一下其成就：论证日心说，自由落体定律、伽利略望远镜观测天文学，为日后的牛顿理论体系奠定了基础）。
哲学界：马丁·路德（16世纪欧洲宗教改革倡导者，基督教新教路德宗创始人，中国所言基督教一般单指新教）。
艺术界么，怪叔叔们，哦不，文艺复兴三杰终于出场啦！他们是：达·芬奇，米开朗基罗、拉斐尔。
| 文艺复兴三杰
文艺复兴三杰是艺术史上绝对绕不过去的三座高峰，他们的作品及其影响力，突破空间和时间的限制，流传不衰。
达·芬奇（1452-1519），米开朗基罗（1475-1564），拉斐尔（1483-1520），三人全都出生于意大利，既处于同时代，时间排列上又正好错落有致，达·芬奇比米开朗基罗大了近20岁，而后者比拉斐尔又大了将近10岁。
这三人中，以力量著称的米开朗基罗活了89岁，风流雅致的拉斐尔只活了37岁，达·芬奇表示我很中庸，活了67岁。
有道是不疯不魔不艺术，称到艺术家，多么正常的人在某些范围内总也有些不太正常，这三位亦然。
| 三分钟热度的挖坑大师：达·芬奇
（老年自画像）
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇是画家中的画家，更是天才中的天才。
他为世人所知成就最大的当然是绘画，但他有着更广泛的涉猎并且因此而拥有了更多传奇，达·芬奇在音乐、建筑、数学、解剖、动植物、天文、地质、物理、光学、力学、土木工程等领域都有所涉猎。
《哈默手稿》是达·芬奇生前著就的一部博物性书稿，其多达15000页的篇幅，其中就提到了上述各个方面的广泛内容。
| 学徒
与老师合作的《基督受洗》
达·芬奇是私生子，他的父亲是一名政府官员，母亲则是平常的农妇。十几岁的时候，被父亲送到安德烈·德尔·韦罗基奥的工作做学徒。
韦罗基奥是一个有名的画家&雕刻家&建筑学家（在那个时候，往往这三样技能是同时具备的），他的弟子更有名，达·芬奇和波提切利是其中代表，而他的学徒佩鲁吉诺，则是拉斐尔的老师。因此，拉斐尔作为达·芬奇的崇拜者，有渊源可循。
韦罗基奥很喜欢达·芬奇这个小学徒，他的雕塑作品《年轻的大卫》，据传便是以达·芬奇为模特原型。
韦罗基奥《年轻的大卫》
看，达·芬奇长这样，他自己总爱画老年自画像，可看不出年轻时的风流俊俏。
达·芬奇天赋惊人，画技很早便达到了某种仰不可攀的高度。
究竟高到什么程度呢？
传说，韦罗基奥画《基督受洗》的时候，达·芬奇作为助手在左下方画了一个天使。韦罗基奥对着这只小小的天使和他小小的少年徒弟，又惊又喜又惆怅，最终表示：以后只做雕刻而不再画画了。
这对师徒相似处甚多，或者说达·芬奇在很多方面都受到老师的影响，比如都是一生未婚，特立独行，尤其是韦罗基奥经常从心所欲，对于所接定单，高兴就做，不高兴就撂挑子，在这个方面，达·芬奇可是奇峰异出，绝对的青出于蓝。
除了韦罗基奥，他还有一个偶像，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂。这位和达·芬奇之间相似的纽带是，他也是个在各个领域都有所涉猎并有所长的全能型天才。
| 我会画画，微不足道
达·芬奇才华横溢，爱好广泛。
他出道之后，来到意大利中心城市，在大庭广众弹奏美妙的七弦琴，醉心于魔法研究，以至于罗马人把他当成一名巫师。
为了找工作，他向米兰公爵写信求职，大谈而特谈自己的军事技术特长，罗列十大要点，只在最后轻描淡写的补充：我会画画，我还会雕塑。
于是他顺利找到工作，公爵还是很器重他的，他在那里画了很多很多奇思妙想的线稿，可惜，思想太超前，点子太灵活，几乎没有能够实现的。
| 哈默手稿
这是达·芬奇的研究笔记，多达15000页，真是……辛苦整理的后来人了！
它现在特别出名，究其原因，是由于这部手稿被比尔·盖茨买下来了。其中囊括了几乎其所有的研究方向：物理工程学，机械动力学，生物工程学，人体解剖学，天文学和建筑学等一系列自然科学……
但真正想看明白那在说什么，是需要一点勇气和智慧的：这个笔记写得是反字，也就是面对着镜子才能顺利读出来，俗称镜像字。
以及，让你眼红一下：达·芬奇不仅可以炫酷的写一手天文般的镜像字，还可以一手作画一手写字。
羡慕吧？眼馋吧？没辙，人家就是天才啊。
嗯，不过，顺便提醒一下，达·芬奇笔记由于名人效应而走红，在国内也有相当多的出版物，不过普通人如你我最好不要去读它，除非你想把它当成素描学习对象。它里面大量知识和发明创意如今看来都已不再可靠，嘿嘿嘿~~~~~
| 蒙娜丽莎
一个人怎么可能同时拥有那么多的爱好和涉及那么多的研究领域？即使惊才绝艳如达·芬奇，那也是“臣妾办不到”的高难度级数啊！
可想而知，达·芬奇为了这无数的爱好付出了多少，他平均每天只睡1.4个小时，今人对他的睡眠方式进行了多种科学性研究。
即便这样，也无法在各个方面面面俱到，所以事实上，达·芬奇有些儿三分钟热度，今天好这口，明天转战，连他的绘画在内，无不是如此。
达·芬奇的传世画作不少，但是，相比其他画家，他的作品简直少得可怜，那是因为，他经常挖坑不填坑，很多画都没画完……
他画画的速度非常慢（因为他是个完美主义者），而且经常中途撂挑子走人（因为他是个纯粹艺术家，咱不玩商业），留下一幅半成品。
在那个时代，画家通常是要接到买家订单才开始创作的。然而，请达·芬奇作画，买家需要极大的魄力，因为不止可能得到画财两空的结局，还有很大程度的可能，是明明看到了绝世佳作的面貌然而画家却撂挑子打死不干了。
尽管如此，达芬奇无与伦比的画技，结合追求完美的天性，又时刻在引诱买家，总有那些不怕死、不怕受到伤害的买家冲上第一线，要求他画画。
蒙娜丽莎就是如此，这是一幅肖像画，而肖像主人一辈子都没有能够得到这幅画。
因为，画着，画着，达芬奇说：我不卖了。然后他把这画带在身边，想到就拿出来抹啊抹，这幅包含着最多秘密的名画之所以为名画，光是在画上的涂抹，就达到了整整20层！20层！直到达·芬奇去世之前，他还非常遗憾的表示，这画还没画完……
| 最后的晚餐
到了晚年，达·芬奇几乎不再作画，而是全力醉心于科学研究。
但有一个例外，就是（如果不损坏，估计甚至能和《蒙娜丽莎》齐名）《最后的晚餐》。
这幅作品是一幅壁画，已经毁坏的不成样了。
更匪夷所思的是，实际上《最后的晚餐》在它未完成之时，就已经开始损坏了。
这是为什么呢？
别忘记，达·芬奇是特别突出的好奇宝宝，啥领域，啥新玩意儿，他都感兴趣，买家的订单，他也不走寻常路。
《最后的晚餐》，是为米兰圣玛利亚修道院所画。当时，壁画有一种成熟的技法叫做“湿壁画”，可以保证画作在墙壁上，不会轻易掉色乃至剥落。
然而，达·芬奇不信这个邪，到他手上他就改，其实以前就试过，且以失败告终。没事儿，“失败是成功之母”，再来！
这一回，他用木板画的技法来画壁画。
结果就是，没画完，一块块颜料就开始剥落了。
达·芬奇管画不管收拾，就这么拿钱跑人了。但更气死人不偿命的是，这幅半残的画作，实在是太逆天太精彩太诱人了，所以这幅画几经修缮，一直保存到现在，还成了超级名画。
| 爱美和性向
《抱银鼠的女子》
不务正业、精力旺盛，三分钟热度，拿钱不办事……达·芬奇的怪癖已经不少了。然而，仿佛还不止如此。
解梦大师弗洛伊德研究认定，达·芬奇拒绝性欲，但他却有着强烈的恋母癖。
这个观点或许多少有些骇人听闻，但是，达·芬奇是一名同性恋者，却几乎是事实。
如前图所见，达·芬奇身形优雅，相貌俊美，天然美色不可辜负，他同时也喜欢华服、音乐那些美好的事物，还喜欢呈现在眼前各种各样的美色……男色。
达·芬奇身边始终围绕着诸多男模特和学徒，他们过从甚密，乃至被告上法庭，指控他和学徒有非正常关系，也就是说同性恋（在当时这不被允许）。
被指控的学徒共有三人，而其中一个十三岁的少年则是达·芬奇的最爱。这个美貌少年是个不折不扣的小混蛋，达·芬奇笔记当中，多次指责少年毫无绘画天赋，无恶不作，“偷窃、虚伪、自私、贪婪”。
但是，他就是没法离开这个少年，把他留在身边，长达30年。达·芬奇的这幅人物画，据说即是以这位卷发美少年为模特儿，足可见他对他的宠爱。
| 评价
《圣母子》
总之，回到前面的一句话：不疯不魔不艺术。达·芬奇那无与伦比的天才，必须有些儿怪癖才能相称吧！可这些怪癖丝毫无损于即在同时代人们对他的赞赏和崇拜。
他的学生弗朗西斯科·梅尔兹（也是一位有名的画家）说：“造物主无力再造出一个像达·芬奇这样的天才了。”
他的第一个传记作家，拉斐尔的学生瓦拉里（也是很有名的画家！他还修复过不靠谱前辈达·芬奇的一幅壁画，传说，为了不损坏偶像原作，特意在外面加了堵墙，现代技术测试到瓦拉里的壁画后面确实还有一堵墙，但想要拆出这堵墙势必毁坏瓦拉里的画，所以……倒底瓦拉里的画后面藏不藏着达·芬奇的画？未解之谜）则表示：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。达·芬奇正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”
（最后二幅是他的学生梅尔兹的作品）