为什么钢琴平时练得好，一上台就紧张？

许多演奏者在台下练习时感觉还不错，但一考级或上台演奏就大打折扣，效果大不如平时的练习，有时甚至会中断演奏。

根据多年的经验，小编认为以下几点是造成演奏效果不佳的主要原因，并在此奉上方法。

从紧张看到的

紧张会带来多种表现，如心跳加快、全身紧绷、呼吸不畅、手出汗、腿转筋，弹奏一开始就赶速度，越弹越缺乏信心等。俗语说:台上一分钟，台下十年功。因此平时要勤学苦练，对作品的了解和表现做到心中有数，上台之前能熟练地背弹，而且背弹越牢固越能增强自信心和表演欲，这样演奏时心中才会有把握。

平时练习时还应注意固定乐曲的速度和节奏，可用节拍器辅助练习。考级或演奏时，尽量把自己的注意力放在音乐上，投人地去弹奏，内心要富有激情和歌唱性，让美妙的琴声紧紧抓住自己，这样，紧张感就会逐渐减弱或消失。另外，平时要注意培养自己的自信心，多上台锻炼，多参加各种场合的演奏，从而克服因舞台、钢琴、背景、灯光等客观环境的变化而带来的紧张。

自我表现欲过强

演奏开始后过于想表现自我或想出众地表现，就会导致情绪过于激动和兴奋，这种情况下，有时弹奏有形无神，有时丢音落段，有时拼命赶拍子，甚至还会出现失忆而中断弹奏。因此演奏前一定要调整好自己的心理状态，控制情绪，既要热情又要保持一定的稳重感。演奏时始终把思想贫注于音乐中，尤其不要关注考官或观众的反应。

重点难点没有攻破

出现错音甚至不流畅的情况多在乐曲和技术难点的地方。鉴于此，要逐小节、逐句、逐段地背谱，加强手、眼、耳、脚、脑的记忆，真正做到头脑中能出现乐谱的再现，用眼看谱记忆，用手不出声地在琴上弹奏记忆，用录音机记下自己所弹奏的乐曲，查找不熟、停顿、速度变快变慢、连接不好、弹错音的地方，仔细推敲乐曲的细节，包括分句、气口、速度、力度和表情记号。慢练、分手练、合手练，将全曲的速度放慢到能完成好难点的地方为标准，在此基础上再逐渐提速。

选曲不合适

这种情况多是选曲过大所致。选曲非常重要，老师一定要为学生量体裁衣。如果曲目太小、技术简单，不能发挥演奏者的水平;但如果单曲目太大，技术程度远远超出其现有水平，如果在考试/演奏前就很勉强，那么考试/演奏时肯定完成不了。

因此，上台表演或考试比赛时一定要选择自己能够驾驭且能发挥其所长的乐曲。

踏板使用不佳

的变化与重音的强调。其手法是多种多样的，有四分之一踏板、三分之一踏板、二分之一踏板、全踏板、抖踏板、切分踏板、直踏板等，因此，踏板的运用一定要细致、考究。演奏者首先要搞清楚这几种踏板的不同和各自的运用，根据乐曲的需要适当地运用，切忌随便乱用。

可以说，考试/上台演奏是学习乐曲的最后检阅阶段，演奏者突破种种难点，终于走上舞台。此时，应该全身心地投人到音乐中去，向考官(听众)倾诉自己的心声，与之交流和共鸣，这应该是强调演奏效果的基本要求。