世界十大顶级交响乐团

1、金色之声——维也纳爱乐乐团

       维也纳爱乐乐团成立于1842年，简称VPO，这个拥有160多年历史的乐团是目前世界最顶尖的古典交响乐团之一，乐团常驻地是有“世界首席音乐厅”之称的维也纳音乐厅。维也纳爱乐以高贵的艺术气质在乐坛独树一帜，他们极高的演奏水准和精妙绝伦的“维也纳音色”使全世界的音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。

       维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，也是公认的欧洲古典音乐圣地。1824年，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》，其后指挥家弗朗茨·莱赫纳又召集双方乐团的乐手举行了四场音乐会，这一举动被看做是维也纳爱乐乐团的雏形。

       维也纳爱乐乐团从1933年开始就一直坚持不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式，先后迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师，也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。除此之外，伯恩斯坦、马泽尔、梅塔、阿巴多等杰出指挥家也与乐团进行多次合作。

       由于每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，使得维也纳爱乐乐团在欧洲和全世界都具有极高的知名度和影响力。乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求。经过160多年的发展，维也纳爱乐乐团不仅是音乐与艺术的代言使者，也是全世界和平友谊的使者。

2、德国古典头把交椅——柏林爱乐乐团

       柏林爱乐乐团成立于1882年，最初的45名乐手脱离于比塞乐队自立门户，称作“前比塞乐队”。在乐团成立之初，经济基础薄弱，经费紧张，直到1887年柏林音乐会代理人沃夫接手了行政事务，才为乐团的前途打下稳固的基础。沃夫把乐团名称改为“柏林爱乐乐团”，并将一座滚轴溜冰场改装为“爱乐音乐厅”。自此，当今德国最出色的交响乐团——柏林爱乐乐团诞生。

       柏林爱乐实行独特的民主管理，乐团的首席指挥需要通过乐队成员秘密投票，并获得多数赞成的情况下才被认可。最初的柏林爱乐大厅在二战期间被毁，因而在1963年修建了新的现代化音乐厅。

       柏林爱乐乐团的团员都是来自德国和世界各国出类拔萃的演奏家，具有超高的演奏水平，技巧精巧绝伦。尤其是在卡拉扬担任常任指挥后，乐团经过他的严格训练，在世界各地演出了大量古典和近代音乐作品，赢得了很高的国际声誉。

3、古老的德意志之声——德累斯顿管弦乐团

      德累斯顿国家管弦乐团创立于1548年，乐团开始只是室内乐队的小编制，后来逐步扩大，是世界上历史最悠久的交响乐团。从1617年起，德国著名作曲家许茨指挥该乐团长达55年之久。韦伯、瓦格纳也曾经在这个乐团担任指挥多年，并在这里首演自己的作品，伯姆、凯尔伯特、桑德林等都曾在乐团担任常任指挥。

      德累斯顿交响乐团最擅长演绎歌剧。同时在交响作品方面，拥有跟西欧乐团不同的独特音响，而且声部平衡非常出色，表现出的德奥古典音乐格调高雅、音色丰满，乐曲织体层次分明，具有独特而美妙的德国古老传统色彩。

       2006年法国《音乐世界》评选的“欧洲十大交响乐团”中，德累斯顿国家乐团位列前五。在2007年，乐团获得了欧洲文化基金会世界音乐遗产保护奖，成为迄今为止唯一获得该奖项殊荣的交响乐团，也确立了其在全球范围内不可争议的文化历史地位。2008年，英国《留声机》杂志评选全球20大交响乐团时，德累斯顿再次进入前十。

4、英伦的卓越艺术——伦敦爱乐乐团

       伦敦爱乐乐团由托马斯·比切姆爵士创建于1932年，常驻于英国皇家节日大厅，是伦敦最古老的管弦乐团，也是目前世界上十大管弦乐团之一。创建几十年来，伦敦爱乐以其艺术的多样性和卓越性著称于世，众多的著名指挥家都曾担任过该乐团的首席指挥。

       伦敦爱乐乐团是世界上最知名、最受敬佩的乐团之一。虽然乐团的兴趣演出集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期的作曲家身上，但曲目却包括了从巴洛克时期到当代的整个时期，也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。

5、浪漫交响——巴黎交响乐团

      巴黎交响乐团创建于1967年，是法国最早、最出色的乐团。乐团的前身是1828年成立的巴黎音乐学院协会管弦乐团，在成立之时深得柏辽兹、瓦格纳等艺术家的关注和支持，法国最著名的指挥家夏尔·明希是巴黎交响乐团的首位艺术总监，卡拉扬、索尔蒂等人也先后担任乐团指挥。

       巴黎交响乐团是法国水平最高的乐团，经过三十多年的发展，巴黎交响乐团在世界享有盛誉，在世界古典乐团众多名团排行榜里，它被人们毫不犹豫地排在“十大”之列。

       该团是演绎法国音乐的全球权威，在演奏德奥古典作曲家的作品时也有卓越的表现，他们被公认为是世界上最佳演绎柏辽兹作品的乐团。2004年，巴黎这个世界顶级的交响乐团在世界著名指挥家艾森巴赫的带领下在星海音乐厅演出，这也是星海音乐厅有史以来水平最顶尖的音乐会之一。

6、郁金香迷人的芬芳——阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团

       荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一，它以音响效果而驰名世界，而常驻在这里的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团位列世界十大管弦乐团之一，也是一支令无数爱乐者双眼发亮的“古董级”乐团，它久经历练并享誉世界，更是被誉为世界的“音乐梦之队”。

       阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团自120年前创立以来，就一直享有极高的国际声誉。在近期，他们更是被英国权威音乐杂志《留声机》评委世界最佳交响乐团，该评选结果由多位享有声誉的音乐评论家评出，并发表在《留声机》杂志上，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团从世界上20个顶级乐团中脱颖而出，赢得了此次评选的“世界最佳交响乐团”的称号。

       在现任首席指挥马里斯·杨颂斯之前，乐团已经走过了四位大师的时代，几乎每一次接力棒的交接，都会创造一项新的纪录，也会使乐团的地位和声望不断飙升。1988年，乐团在一百周年纪念活动中被封为“皇家”的称号，以表示地位之尊。

7、布拉格之声——捷克爱乐管弦乐团

       捷克爱乐管弦乐团成立于1894年，前身隶属于布拉格国民剧院管弦乐团，直到1901年才正式独立。1918年，著名指挥家陶利希担任该乐团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。而到了1950年后的安杰尔时代，该乐团才真正拥有了世界性的实力与声誉。

       布拉格在音乐文化方面的声誉是与德沃夏克、斯梅塔纳、苏克、诺瓦克这些捷克历史上著名作曲家的名字紧密联系在一起的，正如海顿、贝多芬、舒伯特之于维也纳。而在莫扎特的音乐创作历程中，布拉格同样曾经占有非常重要的地位。

       2003年上任的首席指挥马卡尔曾经这样表达自己与捷克爱乐水乳交融般的关系：“面对其他乐团时，我必须教导他们如何感受捷克音乐特有的舞蹈节奏，但这些内在的音乐性早已植根捷克人或斯拉夫民族的心中，因此面对捷克爱乐，我只要挥舞指挥棒，乐团就自然而然地出现我想要的声音。”

8、现代都市，古典之声——纽约爱乐乐团

       纽约爱乐乐团创建于1842年，是美国最古老的交响乐团，目前常驻地为纽约林肯中心，现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特。

        纽约爱乐的历史，与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相连。现在乐团每年演出180多场音乐会，并在2004年12月18日演出了第14000场音乐会——这是一个光辉的里程碑，是世界上其他交响乐团无法比拟的。

       纽约爱乐乐团驰名于世，并名列世界十大交响乐团之一，与它骄人的成绩是分不开的。纽约爱乐率先推出了德沃夏克的第九交响曲和拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，还在美国首演了贝多芬的第八和第九交响曲、勃拉姆斯第四交响曲等乐曲。1986年，该团在纽约中央公园举行了一场免费音乐会，吸引了超过80万人。

       纽约爱乐乐团在广播、电视及其他媒体的非凡成就，几乎塑造了传媒界的近代历史。他们是美国第一只提供可下载音乐会、现场录音和通过iTUunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。

9、现代的贵族气息——波士顿交响乐团

       波士顿交响乐团成立于1881年，首任指挥是G.亨谢尔。乐团的风格特征在1918年间大有改变，H.瑞保是当时的指挥，随后是P.蒙特。他们开始的法国风格传统在指挥家S.库.谢维茨基时代一直保持着。从1924年开始谢维茨基独特的音乐风格和强烈的个性使其空前地继任了25年，使乐团慢慢跻身世界顶级行列。

       波士顿交响乐团的基地是落成于1900年的波士顿交响音乐厅。他们是美国最主要的乐团之一，也被认为是美国乐团中最富贵族气息的一个乐团，其弦乐合奏及其优美，他们曾在世界各地巡回演出。在小泽征尔和戴维斯这两位著名指挥家的轮流培养下，波士顿交响乐团灌录了诸多令人称赞不已的唱片杰作。

       该乐团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编弦乐合奏版）深受中国观众的称赞。

10、魅力四射的费城之声——费城管弦乐团

       美国费城管弦乐团创立于1900年，是美国五大交响乐团之一，堪称20世纪世界性的“超级交响乐团”。

       费城管弦乐团以其百年历史、精准和饱满灿烂的“费城之声”而享誉世界乐坛。斯托科夫斯基在费城担任音乐总监的29年奠定了其作为世界级乐团的雄厚基础，这位指挥大师以他明星般的魅力和出众的才华为乐团赢得了广泛的知名度。

       费城管弦乐团共有105名成员，每年工作52周，大约举行190场音乐会。该团以辉煌的音响效果和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”。在乐团内，其各个乐器组内都有世界著名的演奏家，他们在美国冠盖群雄，被誉为称20世纪世界性的“超级交响乐团”。

       乐团从斯托科夫斯基时代开始以富于创新精神著称，许多重要作品的美国首演都由他们完成。他们也是第一个以电气技术录制唱片的交响乐团，第一个在商业赞助的广播节目中演奏的交响乐团，第一个为故事片配乐的乐团。第一个进行全国电视转播的乐团……费城管弦乐团创造了诸多个“第一”，而在1973年，他们也是第一个到新中国演出的美国乐团。

       数百年来，关于“第九交响的诅咒”依然在流传着，无论它是真是假，无可否认的是，那些动人心魄的交响作品都是作曲家的心血灵魂之作。他们流芳百世，它们传之后世。而继续演绎那些传世之作的乐团所继承的不仅仅是音乐，还有人们对艺术、对美好生生不息的追求。

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“莫斯科的帕格尼尼”

       大卫·奥伊斯特拉赫（1908-1974）是上世纪苏联最伟大的小提琴家之一，是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相比美，在世界音乐界享有崇高的威望。

       大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”，并获得“苏联人民演员”称号。

       艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。

       同时代的很多作曲家都将自己的作品题献给他，如米亚斯科夫斯基、哈恰图良、肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲和普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲等。

       大卫还善于指挥，1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集，除独奏外，他还兼任指挥，特别是他为儿子的演出所指挥的乐队，被人们传为佳话。

帕格尼尼(Paganini)《b小调第二小提琴协奏曲》

       帕格尼尼(Paganini)《b小调第二小提琴协奏曲》，作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共三个乐章：

第一乐章：庄重的快板I. Allegro maestoso，B小调，古典的协奏曲形式。

第二乐章:柔板II. Adagio，D大调。在乐队前奏之后，由小提琴奏抒情歌调，开头旋律重现，最后结束于双重泛音的意境。

第三乐章:回旋曲III. Rondo a la clochette,“Lacampanella”,“钟”，中庸的小快板．B小调。

      采用三段式的写法,反复运用了变奏手法，两个主题交替变奏，各段落的多次变化反复，使其具有变奏曲和回旋曲的特点。声音明亮而有色彩，音色圆润，冰晶般的闪烁效果将钟声的美感发挥地淋漓尽致。

        先由主奏小提琴呈示主题，乐队反复，D大调动机由小提琴表现，成为中段，中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答，以暗示“钟”的标题。结束主题部后，进入B大调全合奏，第一副主题极长，如数个副主题集中在一起。主题再现，与钟展示应合，然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现，继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后，双重注音与左手拨奏交替，将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。

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