艺术访谈（77）||张旭：守成 • 维新 / 开普饭

关于95arT的第86篇文章

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个人简介

张旭

1995年生于安徽。2018年毕业于阜阳师范大学，获学士学位。2021年毕业于浙江师范大学，获硕士学位。

Tracy：你是从什么时候开始绘画的呢？你说“从生活中挖掘灵感”，能分享一下是什么支撑着你一直去感受生活坚持创作的呢？

Z：兴趣是最好的老师，孩提时代受到表哥的影响开始接触绘画，当时是自己从书店购买一些山水画、素描画的画册来学习，包括临摹家乡凤阳的传统凤画“自娱自乐”，可能这就是我绘画创作的最初萌芽，可以随性所欲的作画。在2014年考入阜阳师范大学美术学院后，开始真正接触和系统的学习油画，受到学院里的各位老师影响，我对油画创作孜孜不倦。2018年考入浙江师范大学意象表现绘画工作室以后，导师在创作教学上拓宽了我的国际视野，打破了我的思维定式，我开始对原来的创作经验进行反思并不断尝试新的创作手法。对绘画的强烈热爱和执着追求一直支撑着我去感受生活并坚持创作。

光阴荏苒/90cm x120cm/水性综合

光阴荏苒之二/90cm x120cm/水性综合

光阴荏苒之三/150cm x120cm/布面综合

光阴荏苒之四/70cm x120cm/布面综合

Tracy：你的作品比较侧重于表现工业题材，这对你有何意义？这是你艺术长期创作发展的方向？

Z：工业题材是个人的兴趣所在。在浙江学习的这几年中，我曾多次前往周边的船厂码头实地考察、采风，陆续创作出了一系列反映造船工业和码头运输题材的作品，如《筑梦曲》、《繁忙的造船码头》、《整装待发》系列等。每一次来到造船厂，在大同小异的建造场面中，总能产生不一样的感受。站在山顶远眺下的造船厂像是由大小不一的平直色块组合而成；走近时，巨大的船舶、车间厂房、红蓝两色的巨型鹤式起重机、高大的龙门吊和星罗棋布的各类大型机器，又给我一种扑面而来的视觉冲击感。一次次实地考察、一遍遍现场草图绘制，专注地观察着工人在建造现场的忙碌场面，偶尔与他们交流几句……情愫渐浓。在创作上，我是比较喜欢尝试新鲜事物的，工业题材创作是我在学习和创作生涯中的一个方向，可以说是这个阶段的创作内容，随着时间的积累和阅历的增加，我相信还会呈现新的创作面貌。

光阴荏苒之五/50cm x60cm/布面综合

光阴荏苒之六/50cm x70cm/布面综合

整装待发之一/55cm x75cm/布面综合

整装待发之二/55cm x75cm/布面综合

Tracy：锈迹斑驳的肌理，给人一种年代感的视觉冲击，在你的创作过程中是故意为之呈现这样的视觉感受？还是一种绘画语言符号的构建？你如何定位你的创作风格？

Z：斑驳的肌理和我的创作手法和创作过程有很大的联系。在作品的创作过程中使用油画刀进行反复刮蹭然后再重新找型，每一次的刮蹭、涂抹和重新建立的过程，都会在原有的画面基础上保留下来残存的视觉痕迹，而每一次的覆盖，不仅是体现在画面厚度的增加，也体现了时间的积累和沉淀。至于创作风格，不固定在一种创作模式，我觉得风格是长时间的积累总结后油然而生的一种创作手段，而我还在慢慢探索的路上。

筑梦曲之军港之夜/150cm x200cm/布面综合

筑梦曲·四/120cm x150cm/布面综合

筑梦曲·六/120cm x150cm/布面综合

筑梦曲·十/90cm x130cm/布面综合

Tracy：你的创作理念是什么？你是如何通过画面表达自己的观念与感受的呢？

Z：艺术创作需要激情和感受，这往往能为我的绘画创作带来瞬间的灵感，景或事的某一处“刺点”都能触发我的创作激情。在创作过程中，我始终保持周围环境的安静，不让过多的情绪出现在画面之中，不断地自我反省和审视，在画面整体的刻画上，我喜欢运用单薄的颜料反复叠加，使画面呈现粗粝斑驳的质感，每个块面之间的色彩表现上也更加微妙，减弱了色彩的冷暖变化，将繁杂的物象整合成点、线、面的表现方式，试图从这种质朴、单纯的绘画语言中寻求一种精神世界。

繁忙的造船码头之一/55cm x75cm/布面综合

繁忙的造船码头之二/55cm x75cm/布面综合

繁忙的造船码头之三/55cm x75cm/布面综合

繁忙的造船码头之四/55cm x75cm/布面综合

Tracy：你觉得当下从事传统艺术青年艺术家的出路在哪里？对于未来，你有着怎样的方向和规划？

Z：在信息技术多维覆盖的时代，各种艺术形态层出不穷，传统架上绘画也受到了一定的冲击。当下青年艺术家在创作过程中更加注重多种媒材的运用，他们将“古典带到现代”坚持“守成”与“维新”并重，在继承传统的文化血脉的基础之上发掘绘画存在的更多可能性。对于未来是未知的，唯有脚踏实地，做好当下的每一件小事即可。