《双子杀手》细节令人着迷，120帧的镜头刷三遍也不够

李安，是个很特别的人，

温和谦虚，一副歉疚的笑容，好像打心里怕你不满意似的。

他也是一个很特别的导演，他的电影总能让你卸去心防的事物，让你接受起来毫不抵触，但又在高潮处给你重重一击。

带着东方传统伦理的哲学色彩与严格的追求视觉效果与观影体验，

这让很多影迷，对他的作品，欲罢不能！

最近，李安又有新电影上映了一部并不普通的类型动作片——《双子杀手》。

对于我来说，这部新技术+人性的探究包裹的电影，真的是一次很棒的观影体验。

其实，观众对李安的预期一直都停留在《卧虎藏龙》、《饮食男女》这种画面美学与剧情过硬的准则上，但他给自己的预期并不是如此。

这一次，他要挑战目前的电影技术极限——技术造人。

其实，这个技术并不是第一次出现，在这之前很多经典电影实现自我对战的剧情，都是“一人分饰两角”或者是运用电脑画面技术合成。

细看，我们会发现有很多的瑕疵，直到1997年詹姆斯·卡梅隆利用了动作捕捉技术建立了CG人物动作库，完成了《泰坦尼克号》的部分剧情，这个技术才真的被运用到电影中。

可其中也出现了一个问题，那就是当中被CG做出来的人并不像真人，很有虚假感。

这一个技术难关在很长的时间里都没有得到突破，直到遇到李安的攻克，在电影《双子杀手》中，出现了一个完全用CG技术做成的年轻版的威尔·史密斯，与之前电影几分钟的片段不同，年轻版与年老板的威尔·史密斯进行了相当长的对手戏。

就连李安自己都说：

“这次能够跟威尔·史密斯来合作这部新片，是一个非常特殊和美妙的经验，因为要感谢最新的科技，能够让我不只是跟一位威尔·史密斯、而是跟两位同时地合作”

那么，李安是如何完成这项令人称赞的技术挑战呢？

首先，明白技术造人并不是简单的合成，而是要做到对角色的最全的动态捕捉，通过与好莱坞著名的特效工作室——维塔工作室的合作，他们几乎找全了威尔·史密斯年轻时所有的影像视频资料。

然后，特效师会根据模具校准角色脸上所有的跟踪点，再通过精确的计算与对面部表情演化，这才有了年轻版的威尔·史密斯，达到了百分百的逼真效果。

当然，在《双子杀手》的观感上，惊喜绝对不止这些。

比如4K技术的运用，可能很多人已经体验过了，相比较传统的2K电影观看体验，4K显得更加的清晰逼真。

但是，当这个4K技术遇到了120帧的拍摄技术，那展现出来的视觉效果就不是简单的1+1>2的效果了。

先举几个简单的例子吧

比如在电影开头的部分，威尔·史密斯作为个专业的特工在执行任务的时候，在他的瞄准镜里面看到的画面，列车的高速移动，在镜头中都显得非常清晰。

如果用传统的拍摄理论“24帧就是电影”的手法展示，就是这样的：

两者有着很明显的对比，那就是清晰与模糊，这种120帧的拍摄手法，让电影更加的清晰。

除此之外，电影的打斗场景更加的清晰，真的是拳拳到肉，尤其是年轻版与年老版的威尔·史密斯的摩托车追逐戏，真实感让人瞬间热血沸腾。

最精彩的就是一场机枪扫射的场景，120帧+3D+4K技术，让视觉效果最大化，甚至在观看的时候，你都能看到子弹的轨迹。

这样的视觉体验，真的值得让你去电影院亲自体验，当然对于李安来说，这不是第一次高帧+动态捕捉技术的运用，在《比利·林恩的中场战事》就已经开始尝试了，只是这部《双子杀手》运用的更加成熟。

当然，《双子杀手》中，视觉永远只是这部“好电影”的标配，它更深层次的是价值观上的探究，比如对年轻版的威尔·史密斯，其实他的悲剧并不是血缘，又或者是身份，而是对自我价值的丧失和自由意志的不确定感，他的心理与生存动力完全依赖他的“父亲”给他的一切，所以所以他害怕违背自己的身份，即使是牺牲自由。

这种探究更像是对现今时代人与人之间的模仿与纠葛的深度挖掘，很多人如同生活在的其他人，在努力的路上，渐渐失去自我，他们记住了自己的“身份”，即便是牺牲一些自认为不重要的东西，但最后却迷失了本性。

这么看，《双子杀手》不仅是一部通过技术手段实现的“好看”的动作科幻片，它依旧是一部值得去深看、去思考的影片。在与《双子杀手》电影独家合作的播客电台日谈公园，我听了他们的见解，再三刷《双子杀手》时，我发现我更爱李安导演了。

我们能从电影里面看出他对原有动作片俗套的“叛逆”，对他来说，生活化的改造就是一种突破，与其同时，他也加入了高科技下的人性思考。

所以，李安，还是那个擅长平衡、肯细化挖掘现状背后本质思想的李安，

只是，他在前进的路上，加入了更多的元素罢了！

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