李可染——漫谈山水画（三）

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编者按

这篇文章是根据李可染先生在中央美术学院中国画系讲课笔记整理的。李可染先生认为，山水画意境问题很重要，这次讲课只是一般地谈谈。整理稿在文句上可能有出入，限于时间，未及很好地斟酌修改、补充，更深入地探讨山水画意境问题，尚有待日后专题研究。

李可染

《漓江天下景》 设色 纸本

145cmX160.6cm 1972年作

中国艺术的意匠加工手段，是大胆的、高超的，京戏有高度的加工，中国画也如此。关于中国画的意匠，就我所体会的，大体有以下三个方面：

一、剪裁：中国画，长于大胆剪裁，有时剪裁到“零”。中国画、中国戏曲都讲究空白，“计白当黑”，这不是表现力的削弱，而是画出最精华之处，使画面主要部分更为突出。客观事物永远都只是艺术的资料、素材，要就要，不要就不要，或强调，或降低。写恋爱故事，就不一定非把隔壁卖豆腐的王二也写上去；画虾，可以一笔水都不画，能表现出水的感觉就行。白居易《琵琶行》中有一句诗：“此时无声胜有声。”空白、含蓄，是中国艺术中一门很大的学问。

艺术，应是炉火纯青的，它要求的是纯钢，不是满带渣滓的毛铁。“要”与“含”是矛盾统一的，要好的，就必须把不好的舍掉，舍不得舍去坏的，也得不到好的。应取其精华、最有代表性的。例如画船，就要注意把握最适当的角度，要既能表现船的整个结构，又能表现出水的深度才好。有人画船，像盘子一样，因为没有把精萃处画下来。

李可染

《雨后复斜阳》 69cmX46cm

二、夸张：艺术应把现实中最重要的拿过来，强调表现。夸张是在感情上给人以最大的满足。艺术表现爱和憎，要充分表现感情就要夸张。母亲夸孩子，一定是夸张的，但我们不能说它不真实。实际上只有夸张才是艺术上最真实的，只有真实的夸张才有感人的魅力。毛主席描写山高：“离天三尺三。”这就是艺术的夸张。艺术要求抓住对象的本质特征，狠狠地表现，重重地表现，强调地表现。

李可染

《戏牛图》

三、画面一定要根据对象重新组织。构图就是组织，根据自然本质的要求“经营位置。”为了布局妥帖，有艺术表现力和感染力，山可以更高、水可以更阔、花可以更红、树可以更多，这都是允许的，画家完全有此权力。在这方面，自然主义者是愚蠢的。我早年学画时有一个同学画静物写生，量了半天，有一个苹果只能画半个，他考虑再三，不知如何是好。现在想想，实在可笑，把苹果移过来一点不就完了？可是，有的画家却把自己变成客观对象的奴隶。应该说，画画本不只限于视觉，不仅画其“所见”，还要画其“所知”，即画家一生经历的总和，以及间接所见一一包括传统在内。画画不单是依靠“视觉”、“知觉”，更重要的是还必须画“所想”，由“所见”推移到“所知”、“所想”，即在个性中体现共性。想象，不能说不真实，它是从现实经验产生的，所以艺术比现实更美、更好、更富理想、更动人，这里有画家的意匠、手段在内。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，显然，画家表现对象不仅限于此时此地所见，而要经过多方面的观察、了解，经过组织加工，才产生构图。

李可染 《看山图》

67cmX43cm 纸本

“一寸画面一寸金”，应把复杂的事物组织穿插起来，以最经济的笔墨画最丰富的画，以最小的纸，画最大的画，堆砌、平铺和罗列，一定不会产生好的构图。艺术的尺度和生活的尺度并不一样，一个戏台，要表现人生，未免太小，但只要把生活内容加以重新组织，小小的舞台也就能容纳下了。列宁的一生，在电影里、舞台上，几幕、几个片段就能体现出来，而且使人铭记难忘。所谓“纸短情长”、“言简意赅”，艺术永远要求这样。

画面的组织、经营位置，往两旁、上下伸长比较容易，要透进去，往里深最难。为了经济画面，不浪费，就要尽量利用空间，构图的角度和深度很重要，近景中穿插远的，空间感就明确了。我画桂林山水时，有一幅画，两棵大树就占满了画面，但深入观察，这片景色又非常丰富，因此，在构图上必须最大限度地利用空间。这样，画了枝叶茂盛的大榕树，描绘了伸延进去的道路，在画的一角同时展现了江岸和渡船，经过穿插组织，画的空间扩大了，这是很有意思的。

在山水画的技法上还有笔墨的问题，这里暂时不谈了。

李可染

《棕下问道图》

总之，艺术是表达思想感情的艰难的创造性的工作，它绝不能如“探囊取物”那样轻而易举。要想画好一幅山水画，首先要掌握山水画的灵魂一一意境。意境产生于全面深入地认识对象和作者强烈真挚的思想感情。要表达意境，就必须千方百计地进行意匠加工，只有有了高强的意匠，才能充分地以自己的思想感情感染别人。杜甫赞美李白的诗说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，艺术到了高度，不要说是人，就是风雨、鬼神都要受感动。我们生长在今天伟大的时代里，更需要这样动人心魄的艺术作品。（本文由孙美兰整理，原载《美术》1959年第五期）完

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