吴镇：画山水喜用湿墨，画墨竹却用干墨

吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代著名画家、书法家、诗人，擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。喜作渔父图，有清旷野逸之趣，作品有《渔父图》《双桧平远图》《洞庭渔隐图》《芦花寒雁图》等。

吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州、吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水启迪了他的创作灵感。

吴镇师承方面，于董源、巨然所得最多。吴镇对董巨下过很深的功夫，他自己说：“董源画《寒林重汀图》，笔法苍劲，世所罕见，因观其真迹，摹其万一。”

吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。

吴镇年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。长住魏塘，深居简出。

吴镇为人抗简孤洁，一生清贫，隐居不仕，与达官贵人很少往来，也很少从俗卖画，生活困难时，他便经常到嘉兴、武林等地卖卜，以维持生计。曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。

相传吴镇本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴之门阒然。妻子颇笑之。曰：“二十年后不复尔。”后果如其言。充分体现了吴镇对艺术抱着虔诚之心，不随便改变画风去迎合世人。

吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。

晚年，吴镇思想向佛教靠拢，他经常去魏塘镇大胜、景德、慈云寺与僧人谈经论佛、吟诗作画，可行、松严和尚、竹叟、古泉讲师均与吴镇私交甚厚。

吴镇于六十八岁〔至正七年（1347年）〕侨寓嘉兴春波门外(今嘉兴市城区)春波客舍，专写墨竹。时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。

四年后回到魏塘，殁前自选生圹，自书碑文：“梅花和尚之塔”。墓在今梅花庵侧。元顺帝至正十四年，吴镇离开人世，遗命短碣于冢曰：“梅花和尚之塔”。

明末泰昌元年，当地官绅集款为之修墓，董其昌题“梅花庵”匾额，陈继儒作《梅花庵记》来纪念他。

近现代山水画大师黄宾虹称:'吴仲圭多学巨然，易紧密为疏落，取法少异，要以董巨起家，成名后世。'这充分证明吴镇是努力研习了董源山水画法并形成自家面目的。今藏故宫博物院的巨然作品《秋山图》，上有董其昌题，曰:'僧巨然画，元时吴仲圭所藏，后归姚公绶，姚尝临此图，予并得之。'可知吴曾收藏过巨然真迹，受其影响是自然的。

清王原祁云:'元季梅道人传巨然衣钵，余见《溪山无尽》、《关山秋霁图》二图，皆为得其髓者……'比较《关山秋霁图》和《秋山图》明显可以看到两者在水法、树法、石法方面的继承关系。从吴镇传世墨迹看，吴镇主要继承了董巨平远构图和披麻皴法。吴镇创造性地发展了平远、深远的构图方法，并使之结合成为典型的阔远构图。近处土坡，远处山峦起伏，中间留出宽阔水面，这种一水二岸式的构图，恰好契合了元代文人平淡、与世无争的心境。吴镇皴法大多采用董巨披麻皴，淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。除此之外，山头多矾头、水纹的勾画均与董巨有明显的继承关系。

除董巨外，吴镇也继承了荆浩、李成、范宽一系乃至南宋院体的山水画风。晚明陈继儒云:'……(吴镇)摹渔翁烟波景色，如笠泽丛画，又以荆巨笔力出之，遂成大卷。'在吴镇传世的作品中，有其临荆浩《渔父图》。

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