兼容中西，注重写生，黄君璧山水画欣赏

近代画坛中有三位名家被称为“渡海三家”，分别是张大千、溥心畬、黄君璧。前两位画家知名度较高一些，但从艺术成就来看，三位画家难分轩轾。由于黄君璧长期在台湾从事创作，导致有很多人不了解他。

黄君璧是广州人，自由学习绘画，20出头成立画社，30多岁时走入高校从事美术教育工作。他到了台湾之后，曾经担任过宋美龄的国画老师。据说当时宋美龄想要拜入溥心畬门下学习，溥心畬号称“旧王孙”，需要门下弟子磕头拜师，故此宋美龄转入和他齐名的黄君璧门下学习。

黄君璧是个技法全面的画家，各种题材的作品都能创作，他笔下的山水画艺术成就最高，堪称“兼容中西”的典范。他有一手绝活，用国画技法描绘海外自然风光，搭配现代人物。这类作品既保留了国画的传统韵味，又赋予作品新奇的面貌，让人眼前一亮。

黄君璧很早就确立了重视写生的创作理念，他30多岁的时候发表过一篇论文，叫《国画与写生》，其中提到了应该用写生替代临摹，让写生成为学习绘画道路上的基石。黄君璧结合传统绘画中的“外师造化”，对西方绘画中的写生理念进行改造。他提出了求意不求形和写生并不矛盾，写生是为了更好地捕捉到事物的内在精神。黄君璧由此开始游历名山大川，以自然风景为师，与烟云雾霭为友。

纵观黄君璧的绘画作品可以分为三个创作阶段。第一个阶段，以古为师，学习历朝名家画风。第二阶段融合中西，让传统技法展现出新鲜的面貌。第三个阶段，通过专攻飞瀑白云的画法，进而变法创新，成为画坛宗师。

宋朝院体画家追求极尽精微的创作观，某种程度就是重视写生。无论国画还是西方油画，写生都是必要的创作方法。不过随着文人墨戏的兴盛，文人画成为画坛主流风格，画家对写生的要求越来越低。黄君璧提出的写生，是立足于传统技法基础上的造型训练，核心没有脱离笔墨章法。所以无论他画祖国的大好河山，还是画海外的风景名胜，都带有浓浓的笔墨情韵。

黄君璧强调写生的同时，国内画家也在积极开展写生活动，由此出现了一批带有时代特色的新式山水画。可以说，写生训练让山水画创作摆脱了传统技法的束缚，进入到前无古人的创作领域。

深入观察，外师造化，黄君璧笔下的山水画达到了形神兼备的艺术境界。看着他的画作就能感到成功的艺术家，首先要有自己的个人风格，其次要走对创作道路，第三还要保持勤奋学习的心态。三者相辅相成，才会画出不落伍的作品。

从21世纪初期开始，黄君璧的画作多次在祖国展览，人们通过这些高水准的画展，认识了这位一生痴迷创作的画家。