常见词牌解释——079西江月
学习词牌《西江月》
我们先看李白这首诗：
《苏台览古》
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
苏台即姑苏台，是春秋时代吴王夫差游乐的地方，在今天的苏州。西江是从南京以西到江西境内的一段长江，在李白的诗中不只一次出现。这是一首典型的李白式的咏古诗。李白诗中常见江月，他的目光一般都是往上看，低头思故乡的时候其实是很少的。他始终保持着一种仰望的姿态，一般的闲花野草是不会出现在他的诗里的，写意而绝非工笔，他的人生亦是这般，粗线条。这首怀古诗其实不见得如何，意境浅淡，要说它最大的意义就是贡献了一个词牌。
不知道乐工们是直接把李白的词填入旧曲还是另谱新声，估计多半是后者，词谱里只说这首教坊曲名来自他这首诗。以他当时的名气和唐皇对他的喜爱，梨园乐师要取悦这个艺术感觉超好的皇帝，一定会专门度曲。既然是怀古念远之作，那曲调一定是苍茫开阔的，是盛唐时期最流行的教坊乐曲之一。想到这些曲调都已不复听闻，虽不似张爱铃要坐了时光机器去将红楼梦散失的文稿抢回来一般的激切，但还是会怅然，赶不上就永远都赶不上了。
第一个将《西江月》填了长短句的，是成都人欧阳炯，他为《花间集》作的序可以说是北宋以前第一篇专门论词的理论文章，而他本人也有多首词作入选这本最早的文人词集。对于那种只关注儿女情长，骨子里喜欢腐朽生活的人来说，《花间集》虽说太过艳丽但后蜀旖旎的风尚还是“暖风吹得游人醉”，花间尊前的生活比起盛唐的青春漫游，沉溺是沉溺了些但谁不想这样呢。他在序中说集中的词大多是为了方便曲子演唱而写的歌词，这正是唐五代词的本意。文人还停留在词为艳科的认识上，所以更不必苛求那时候的词人们只知咏风弄月，这些填艳词的文人他的诗可能完全是另一个风格。
月映长江秋水，分明冷浸星河。浅沙汀上白云多，雪散几丛芦苇。
扁舟倒影寒潭，烟光远罩轻波。笛声何处响渔歌，两岸蘋香暗起。
欧阳炯的这首《西江月》没有脱离李白最初定的调子，依然是江月，依然是空朦的天地，但淡远清幽中微凉的愁思还比李白来得意味深长。
《西江月》里最熟悉的是辛弃疾的那首“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，但人们最喜欢的是他的另一首“遣兴”：
醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉如何？只疑松动要来扶，以手推松曰去！
其实从词的意境来说，这一首实在不够精美，但胜在洒脱跳达，纵是全部口语也有太白遗风，这般潇洒在辛词中也算难得。
从唐人诗中得名的词牌名实在不少，另一个由七言诗中得来的词牌名同样是当时教坊中经常演奏演唱的一首曲子。那时两百多首教坊曲除了乐工自创，还有许多来自民间。这些来自民间的乐曲也期待着著名的诗人的作品倚为新声，比如浪淘沙就是这样，本来是民间咏淘金人劳动情景的民歌，但由于有了刘禹锡和白居易的大力倡作，遂由民歌而变为士大夫咏怀托志的心声。
词谱中，柳永的《西江月》为正格，双调五十字，前后段各四句，两平韵、一协韵。
凤额绣帘高卷，兽镮朱户频摇。两竿红日上花梢。春睡恹恹难觉。
好梦枉随飞絮，闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝。又是韶光过了。
这首词写一富家小姐在春日里思念如意郎君，但却始终没能出现的愁苦心情。上片着意刻画这位小姐无所事事，任时光在春睡中度过的孤单寂寞之情景；下片写这位小姐之所以如此打发美好的春光，是因为思春情切，为没能得一位如意郎君相伴而苦恼，并恨青春易过的心绪。
这首词格调不高，但遣词造句的造诣却很高。人生在世，本就平常事多，何况柳永“奉旨填词”。“奉旨填词”的事情大家都知道的吧？说是朝廷第二次考试，这次的柳永与第一次一样，居然站在孙山之后。回到自己的住地，柳永看了看自己的房间，不多不少有些怀疑。这回却怎么也有些忍不住，内心也变得有些焦躁，牢骚之心顿起，开始提笔乱写，这一写，就成了那首著名的《鹤冲天》
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
柳永发过牢骚后，心里轻松了许多。却怎么也没有想到，这随手填的一首词，却惹得京城沸沸扬扬，那典雅的词句，优美的旋律，已经覆盖了京城里所有官家和民间的歌舞晚会。最后居然传到皇帝那里去了。宋仁宗听到这首词之后，恼火异常，禁不住有些恶狠狠地。而在民间的柳永，当然不知道这些。按照柳永自己的意思，我考不上也没有什么关系，只要我能力在，社会也会承认的。实在不行，就不靠政府，靠社会嘛。
三年之后，柳永又参加了国家考试，这一次，好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗充满嘲弄，甚至有些幸灾乐祸，说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”，说完，就把他给勾掉了。这就是柳永的“奉旨填词”。你说柳永“奉旨填词”，功名利禄已经离他远去，国家大事已经不允许他染指。皇上不让他当官，更何况闺阁之事就是早期词的本来面目。以柳永的经历和个性，这首词也许写的不是什么富家小姐，而是歌妓。
下面我们结合例词来拆解这个词牌：
1、简介
《西江月》五十字，上下片各两平韵，结句各叶一仄韵。这是什么格？平仄通叶格。
清代毛先舒认为：“五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调”，
这个词牌50个字所以，《西江月》应该属于小令。
2、格式
大家知道了西江月的字数是50个字，所以《西江月》应该属于小令。
我们看钦定词谱里面，每个词牌都有好几个变格，（西江月就有4个变格）。那么我们填词用哪个呢？我们一般用正体（第一个）就不会错，这个说了好多遍了，大家要记得。
这就是正体，中代表可平可仄，但不是可以任意平仄。当我们遇到这样的平仄标注的时候，一定不要以为这些“中”字处可随便填，要查正版钦定词谱，看看这些个中字处，本来应该是平是仄，以避免出现“平仄平平平平平”这样的句子，仍然不能三平尾，三仄尾，孤平等等，虽然词没有这些专门的要求，但遇到“诗句”的时候，就尽量避免吧。
我们用龙榆生的格式表示如下：
中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。
中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。
中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。
中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。
《西江月》4个变格我们就不说了。
3、词例
我们来欣赏上面提到的辛弃疾的《西江月·遣兴》
醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉如何?只疑松动要来扶，以手推松曰去!
这首词的大致意思是这样的：喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。最近才明白古书上的话，的的确确是没有半点可信的！昨晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，把松树看成了人，就问他：“我醉得怎么样啊？”恍惚中看见松树活动起来，疑是要来扶我，于是我用手不耐烦的推推松树说：“走开走开！”。
欣赏这首词，我们似乎可以这样说，品读辛弃疾的词，可从词中品出更有韵味的戏剧来，虽然在写词中，恰如其分地引入戏剧性场景“醉”，并非辛弃疾发明，但是在他手上得到了发扬光大，在他的词中，这种情况十分常见。这是值得肯定的。
“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。” 通篇“醉”字出现了三次。难道词人真成了沉湎醉乡的“高阳酒徒”么?答案是否定的。这是因为他主张抗金而不为南宋统治者所用，所以，只好借酒消愁，免得老是犯愁。说没工夫发愁，说的是反话，骨子里是说愁太多了，要愁也愁不完。
“近来始觉古人书，信着全无是处。”才叙饮酒，又说读书，并不是醉后说话没有条理，这句话是“醉话”。“醉话”不等于胡言乱语。它是词人的愤激之言。《孟子·尽心下》:“尽信书，则不如无书。”本意就是说 古书上的话难免有与事实不符的地方，不可以全信。辛弃疾翻用这句话，话中含有另一层意思就是:古书上尽管有许多“至理名言”，现在却行不通，因此信它不如不信。以上种种，如直说出来，则不过慨叹“世道日非”而已。但词人曲笔达意，正话反说，便有了咀嚼不尽之味。
下片写出了一个戏剧性的场面。词人“昨夜松边醉倒”，居然跟松树说起话来。他问松树:“我醉得怎样了?”看见松枝摇动，只当是松树要扶他起来，便用手推开松树，并厉声喝道:“去!”醉憨神态，活灵活现。词人性格之倔强，亦表露无遗。在当时的现实生活里，醉昏了头的不是词人，而是南宋小朝廷中那些纸醉金迷的昏君佞臣。哪怕词人真醉倒了，也仍然挣扎着自己站起来，相比之下，小朝廷的那些软骨头们是多么的渺小和卑劣。
辛弃疾的这首小词，粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往深里仔细一看，那么会发现，作者是在借诙谐幽默之笔，来发泄内心的不平。如再深入研究，我们还可洞察到，作者是由于社会现实的黑暗，而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地渲泄他的真情实感。宋人这些词大家的词，确实厉害哈！