通过《天竺葵》向马蒂斯学习静物油画的构图和配色

马蒂斯的这张油画《天竺葵》的题材和布景看似简单，但《天竺葵》的构图和色彩却极为巧妙地运用了对比呼应的手法。

油画：天竺葵，画家：亨利·马蒂斯

马蒂斯油画《天竺葵》的主题是表现橙色与绿色之间的色彩配搭。花盆本身表现出这两种色彩的强烈冲突(A和B)，整体画面也都是这个主题的一系列变化。

在理论上，暗绿色和发红的橙色在色轮上几乎是相对的。如果室内装饰家建议在同一个房间里使用这两种颜色，没有雇主会找他。然而在马蒂斯的《天竺葵》中，这两个不和谐的色彩经过巧妙的修饰和调和，效果十分悦目。马蒂斯故意选择这两种色彩，对自己卓越的色彩感提出挑战。将这两种色彩结合在一起的因素，一个是花的粉红色(C)，另一个是架子的紫色(D)。

再仔细观察马蒂斯《天竺葵》画面中的深色重点，它们把整个构图联系在一起。最重要的深色是E、F和G处的水平横条；三个三角形的洞H、I和J与它们相平衡。最后是两块空白，它们像小茶碟一样悬浮在空中，为画面增添了奇特的动感(K、L)。所有这些因素都显得相当简单和基本，然而如果稍微改变其中的任何一个色彩或构图，都会成为败笔，破坏整体的均衡与和谐。

作为练习，设计一幅静物，使其中的两个主要对象分别是鲜艳的橙色和群青色。画面其余都只用这两种色彩的变调表现，但不要丧失构图和色彩的和谐。