一位刀友眼中的顶级艺术收藏刀！实在有道理！
本文作者：李修贤，由匠人工坊创作发布，转载请注明出处。
刀是一种跨越文化的硬通货。而艺术刀又和纯粹的工具刀不太一样，还凝聚了人类对手艺极致表现的追求。混迹艺术刀圈多年，我有一种感受，现在的刀友们收藏水平有了一个质的飞跃，前几年各大论坛讨论的还都是几十、几百块的中低端刀具，现在基本上几千块的军刀也能闭眼入，但是相对而言，审美眼光却没有跟上钱包膨胀的速度。很多时候都是看到别人说什么好就也入手。到手之发现不适合或并非那么喜欢，就又退烧了。
当然这也不全是刀友的原因，实际上是因为我们的刀具行业从产出这个环节就有些病态。现在很多人提起国内的刀剑，还是龙泉、阳江，当然大厂垄断市场是正常现象，国外也是一样，但除此之外，我们还缺少一种百花齐放的氛围——少有刀匠做出自己的风格，更遑论做得好的。这一方面是因为，创新太难了，刀匠不光要会打刀，还得懂艺术；另一方面，在这种环境下创新，稍微闯出点名堂，就太容易被人诟病，匠人工坊从推出“新中式刀剑”以来，就承担了许多冷嘲热讽，造谣构陷，最严重的时候，甚至有人打电话给匠人工坊当地的监管部门，恶意举报，好在还有一批刀友坚定支持、真诚相待，才度过了那段困境。事实上还有许多手工刀匠没有那么幸运，半途就被理想饿死了。
但即便如此，做刀本来就是一件“虽千万人，吾往矣”的事业，至少要有成为自己风格大师的心。前两天我看到一个刀友关于艺术收藏刀的观点，内心十分赞同，而且他的观点对整个刀具行业的良性发展，甚至也有裨益。这位刀友说：
最高等级的艺术刀大师，是作品大不相同又归拢于统一的艺术主题之下的，所谓“形散而神不散”。这也就是所谓的和谐统一。这里似乎有点玄学的意味，说清楚并不容易，大家只要在心中想想哪些人能够符合这样的要求，请按如下顺序搜索：
首先看看作者作品有没有艺术主题，这里筛选掉一大部分人，大部分刀匠就是参考参考已有的模板做把工具，无创新无变化，能有自己想法创作不一样的东西的刀匠少之又少。
其次看看作者作品雷同程度高不高，这里筛选掉剩下的绝大部分刀匠，很多人是一旦有了创新突破，形成了自己的独特风格之后就一招鲜吃遍天，模板都不带换的批量生产。
最后看看作者的艺术主题是否统一，这里再筛选掉一部分人。因为有一些刀匠还没有自己明确的艺术道路，今天做做这个，明天做做那个，做得还都不错，但是作品之间看不到什么关联。
这些都恰好切中了匠人工坊做刀的追求。事实上，从开坊那天起，匠人工坊就把“传承古法，中式风格，原创设计，手工制作”当作立坊之本，一开始是希望传承折叠锻打这项古法工艺，不希望它失传，但以古法为契机，又多了一些别的思考，希望在设计方面有一些自己的特点，融入一些中国传统文化元素，让刀友一眼看上去就能知道，“这是匠人工坊的刀”。所以工坊的刀都有一个统一的主题，就是把汉文化元素渗透到刀具设计当中，依托刀剑传情达意。
而且这种中式风格并不拘泥于某种形制。之前有一个朋友问张勇，既然你做中式刀剑，自己也研究古兵，为什么不干脆去做唐刀、汉剑，还更容易被认可。张勇却觉得，所谓中式风格，本来就是很有发挥余地的领域，不能把路走窄了。比如工坊最近的“山鬼”，它虽是一把丛林开山刀，但这并不妨碍它是中式筋骨。它的气质来自于阔刃设计，来自于鸟喙一样的护手，还有经典的大红酸枝柄…又比如经典款“长风”，它的风骨来自于沉郁的紫光檀，挺拔的竹节设计…所以刀友们不难发现，即便都是统一的风格，事实上匠人工坊的刀也并没有固定的形制，那种和谐来自于刀的整体氛围和细微处的设计。正因此，张勇时常会停产一些款式，投入更多精力去创作新刀，其实就是本着推陈出新的理念，避免固步自封，避免自己的作品变得雷同。
收藏艺术刀的乐趣，就在于那一眼相中的缘分，还有久久把玩还能爱不释手的忠诚，这种钟爱不止来自形制完美，来自细节严丝合缝，更重要的，是艺术刀本身有的钻研，有独特的味道，这样才能让人获得更强烈而持久的精神愉悦，彼此的关系才能长久。