崔振宽山水画确立了一个新的西北艺术海拔
崔振宽，陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。
崔振宽山水作品，可以用四句话拔亮心扉：一是笔清墨浓见真魂；二是笔墨不语诗正华；三是亲山亲水融天地；四是笔墨深处人孤独。对西北山水西北风土西北文化具有浓得化不开的情结，造就了崔振宽的笔墨根基，也造就了他简朴宽和的艺术风格，简朴体现在情怀高洁、笔墨纯真、韵味厚拙上，宽和体现在心境恬淡、抒情随和、笔墨温润上，因而他的画几乎不设任何艺术屏障，是充满天然感和自由感的审美图像。
中国传统山水画多用线条来表现物象的神的。用大面积的留白，留出奇幻的云，即天；留出灵动的水，即地。在天与地之间，画家点级以小船、屋含、庙宇等，让画面把天、地、人结合起来。在崔振宽的山水画中，传统根脉没有变，只是表现形式变了一一其画被浓墨被大笔触、被情感填满了。
秦川的风景、秦人的倔强融于他又轻又薄的画幅之中，在崔振宽看来，秦岭的绿色是厚重的大笔触的浓墨，黄土高坡的黄土是厚重的大笔触的浓墨，勤劳善良的农家人的黄皮肤是厚重的大笔触的浓墨，秦人淳朴的情感和生活还是厚重的大笔触的浓墨，秦川的过去、现在和将来都是厚重的大笔触的浓墨！
崔振宽的山水画作品是在西北地缘文化中生长起来的一道特产，尽管很多评论家都把他与山水大师黄宾虹的作品作艺术比照，认为他是最具黄宾虹气象的大家。但我以为，崔振宽在大气与细腻、视觉形貌与内景特质上，有着黄宾虹那个年代所不具各的高度和深度。
崔振宽的笔墨更有韧性、更有起伏、更有韵味、更有节奏，更具整体性，因而也更能表达山水画的物质性、精神性和心灵性的相融互契。特别是在焦墨技法的个性化与性情化发展上，他将焦墨语言与焦墨言语既拆分又统一起来，前者作为绘画语汇、绘画语境被他在创作中加以深入提炼，后者则作为绘画语势、绘画语调而存在于他的创作风格和美学秩序里，语言是静的而言语是动的，二者共同构成他的焦墨山水精神流程。
我始终认为，崔振宽的山水画创作虽然没有全面颠覆传统艺术的基本框架，但至少他已经远离了陈旧的创作套数与审美常态，他也在长安画派赵望云与石鲁之外确立了一个新的西北艺术海拔。