真正的康熙青花瓷器！

　　清朝初期，“官搭民烧”，使康熙官窑与民窑的分界变得模糊。康熙十八年以后，官窑瓷器的款识开始规范丰富起来。多采用馆阁体，字体渐趋清秀，楷书年号写得较扁，底下一划较长。主要有青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。其“熙”字写法略有变化，将“熙”字加一笔，改写成“熈”字。

　　在瓷器的生产烧制方面，清政 府首先于顺治二年宣布，除辖直省匠籍，免征京班匠价。废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行，班匠价银，改入条鞭内征收。这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最 好的位置中烧制，即所谓官搭民烧。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。

　　人们称誉康熙青花，必谓之“墨分五色”，这指的是用一种青花色料便可在绘画中区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。

　　康熙晚期，青花瓷器的装饰手法与此前基本相类，唯图案纹饰更趋向于向局部发展，景观人物均有一定程度的缩小。而随着社会稳定，百姓的心态亦趋于平和，画面上出现了如“耕织图”、“渔家乐”等图案。

　　康熙青花瓷之所以被称为达到了青花发展的顶峰，并不仅仅是因为价格，通过一些简单的比较可以发现，唐代的青花瓷更多是具有历史意义，在工艺上同后世存在差距。到了元代青花虽然已经非常成熟，但数量较少，而且元代的青花瓷并不是主流。到了明朝，青花瓷才渐渐成为瓷器的主流，但并没有走向顶峰，还有发展的余地。而到了清朝康熙年间，青花真正迎来了春天。康熙青花瓷的出色之处可以归纳为3点，分别可以从胎釉、青料、以及形制体现出来。

　　康熙时期还比较流行仿制明代青花，主要是仿永宣时期苏麻离青的那种鲜艳带晕散的青花发色特征，也有成化时期平等青的淡描，嘉靖时期回青料的那种南中泛紫的效果。虽说仿明的青花比例较小，但是仿制的宣德青花水平还是比较高的，这时候使用了的是国产料，加之青料提纯技术的提高，其中含铁较少，稳定性较好，为了仿制黑色的结晶斑点，采用了人工重涂积点的方法有意点染形成，这种青花的下沉度以及质感是不够的，釉面泛青且少数有橘皮纹，用手抚摸是比较光滑的，不会显得凹凸不平，而永宣时期的青花釉面常常是带有波浪状的。

　　随着康熙二十三年(1684年)开放海禁，中国外销瓷迎来了对外输出的又一个黄金时代，以青花为主的外销瓷通过各种渠道销往海外，至今世界大多国家都有一定的康熙青花瓷传世遗 留。