中国工艺美术大师林发述(1929-2018)先生逝世，致哀！
林发述先生
于2018年3月14日离世
BOUTLIN
林发述
林发述，阿述，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，高级工艺美术师，福建省工艺美术大师。1929年4月25日生，福建省福州市晋安区鼓山镇人。现为中国工艺美术学会高级会员、中国老教授学会会员、海峡寿山石文化研究院研究员、福建省寿山石文化艺术研究会艺术顾问、福州市寿山石研究会会员。
林发述勤奋好学，自幼喜爱并刻苦钻研绘画、雕刻、音乐诸艺。师从“西门派”人物雕刻一代宗师林友竹。从事寿山石雕刻艺术七十余年，技艺炉火纯青。擅长人物雕刻，尤其是仙佛人物。其“苞雕”作品，深受东南亚、香港、台湾等地收藏家、爱好者的喜爱。被寿山石界誉为德艺双馨的老艺术家。
林发述鉴擅国画，曾得陈子奋、宋省予、蔡鹤洲等名师指导，能自然地将写意手法运用与石雕创作中，形成其独特的艺术风格——富有画意且趣味无穷。作品风格古朴凝重、讲究对比、新意跌出。
林发述富有创新精神，1967年独创了人物“苞雕”技法，1972年、1986年和1987年又先后开创了海底世界、民国仕女、人鸟合一等新题材。
1961年，林发述被福建省轻工业厅、福建省文化厅评为“名艺人”，成为寿山石雕界最年轻的“名艺人”。六十年代，曾两度任教于厦门“福建省工艺美术学校”。1987年，被福建省人民政府授予“福建省工艺美术大师”荣誉称号。2004年被中国宝玉石协会评为首批56名“中国玉石雕刻大师”之一。2006年被国家发改委授予中国工艺美术大师荣誉称号，2010年被中国工艺美术学会授予中国工艺美术终身成就奖。
自上世纪五十年代起，林发述先后有《长征组雕——延安》、《红色闽西组雕——龙岩新邱厝》、《花果舟》、《三字弥勒》等20多件作品分别陈列于人民大会堂总理接待室、人民大会堂福建厅、人民大会堂台湾厅、全国政协礼堂会客厅、中国工艺美术馆、中国军事博物馆、福建省博物馆、中国寿山石馆和福建省工艺美术珍品馆。其中，1960年创作的《风竹八哥图》陈列于人民大会堂福建厅，《玉兰雏鸡》陈列于全国政协礼堂会客厅；1962年创作的《金鱼双插瓶》陈列于人民大会堂总理接待室；1964年创作的作品《三仙醉酒》被中国邮政选中制作成《寿山石雕》邮票（改名为《醉入童真》），于1997年8月17日福州解放纪念日向全国发行。
少小离家 拜师学艺
1929年，林发述出生在被誉为石雕之乡——鼓山后屿乡一个家境贫寒的农民家庭。家中有六个兄弟姐妹，他排行老三。父亲在鼓山鳝溪村开小磨坊，母亲在家耕种田地。从小他就表现出了良好的艺术天赋。他酷爱绘画，最喜欢上美术课，每次画画都是班上最快、最好的。
那时，后屿有很多人从事寿山石雕，他经常到林友琛、林友竹、林寿煁等石雕艺人家中，除了在他们身旁看，还学着敲敲打打。林友琛等前辈看他好学，也很喜欢他，有时就让他帮忙做些粗活。他总是高高兴兴、认认真真地去完成。耳濡目染的影响，让他爱上了石雕这一行。
后来，林发述拜宋省予为师，学习花鸟绘画，历时两年多。同时，他还利用空余时间，到朋友家中临摹李霞的画。通过几年的美术学习，他学到了很多绘画技巧，构图方面的水平得到了进一步提高，也再次激发了他的创新天性。他把学到的美术基础知识，运用到寿山石雕的古典人物塑造上，彻底跳出了传统寿山石雕的窠臼。借鉴国画的大写意手法，人物形态构思大胆，形体塑造更加讲求比例，将传统人物塑造中夸张的头部比例缩小，衣褶处理更加简洁明快。之后，他以刀代笔，把李耕笔下的佛像艺术自如地运用到寿山石雕中。他的人物雕刻也进入了新的阶段，开创了佛雕的新境界，奠定了他的佛雕艺术风格。
艺术创作 多个首创
1967年，他首创人物“含苞”雕刻技法。有一天，从寿山送来一批旗降石。这批旗降石大多数外面白，里面红或黄，称作“银包金”。他如获至宝，连着十几天的构思设计，巧妙利用旗降石的俏色，用大写意的手法将外面包的一层白色部分刻成服饰，里面的红色、黄色部分刻人物的头部、面部。由于内外对比强烈，表现的人物更为生动。整体形象似含苞欲放的花朵，形韵独特，十分可爱。这种作品外形圆润，非常适合把玩，一经推出，深受台湾收藏家和爱好者的喜爱。此后，他又将题材拓展到鸟类等小动物，先后创作了数百件“含苞”雕刻作品。
1972年，他创作了作品《鱼游海树》，首次将“海底世界”这个题材搬到寿山石雕上。他把中国绘画艺术的布景、会意、含蓄等等手法，都运用到这个作品中，从“无”中发现“有”，以“静”来表现“动”。那一条条热带鱼，就是通过首尾和身上各个部位的形态变动，表现出鱼在水中游动漂幻的姿态。
变废为宝 化腐朽为神奇
寿山石雕有句行话说： “一相抵九工”。相石，对于寿山石雕来说十分重要，“选石就像打牌，好牌在手就赢了一半”，就是讲石头选材方面的关键作用。雕师们都懂得石头好坏，对雕刻品的成败至关重要。而林发述在相石方面有着他独到的一面，经常“变废为宝”。
另外，在他60岁的时候，曾经准备在一块高山石上创作寿星。这块高山石，前红后白，用来雕刻寿星再合适不过了。构思好之后，他就开始打坯，轮廓出来之后，发现石头出现了一些杂质和裂纹。当时心里很难受，好好的一块石头变成了一块“废料”，丢掉又觉得可惜。就在再次翻看石头的过程中，他看到了原先作为背面的白色，突然有了灵感，想到曾经看过李霞的一个画作《钟馗点炮》，何不把这个题材搬到这块石头上。
由于没有这件作品的照片，林老随手拿过纸、笔，边画边讲解，不一会儿，一幅钟馗点炮图跃然纸上，足见他的绘画功底。只见钟馗身披长袍，手上拿着一支香，他的身旁跪着一个小鬼，头顶着一个炮仗，嘴巴微张，双手高举呈告饶状。“由于胸有成竹，几天时间就完成了这个作品。原来已经报废的石头，被彻底'救活’了。”从他的话语中能隐隐听出对这个作品的喜爱。
“其实相石不单单是要在石头中找美石，更要在创作过程中随机应变。在雕刻的时候说不定就钻出来个裂纹、黑斑，你就得改变它的部位和形态，或者改刻别的东西。要巧妙利用裂纹，可以做成胡须，衣褶，树根等等。要使人物的形态逼真动人，面部表情就要生动可人。一件作品成功的关键，俏色的利用至关重要。一定要有扎实的基本功。”