京剧《春秋二胥》精彩画面拍摄纪实

我提前半个小时就来到了剧场，由于是公益演出，基本不用对号入座，经我观察，剧场是阶梯式的，在舞台前的走道处有剧团的演奏团队和乐器，如果坐前面的几排会被挡住部分视线，为此我选择了中间排，不远不近的座位。用中长焦的镜头既可以拍摄全景，又能拍摄单人。为了尊重演员和观众，演出时不能打闪光灯，同时也不能随意走动，这是不成文的剧场规矩，所以我只能定定心心地在选好的座位上拍摄了。

我们都知道京剧摄影是一门造型艺术，但是想要拍摄出人物在特定的戏剧情境中的造型和神态，还是要依靠摄影爱好者对于京剧人物的熟悉和剧情的了解，再者就是扮演京剧人物的艺术家的表演了，在这之间需要抓住瞬间，才能拍摄出惊艳的国粹美感。

《春秋二胥》的舞台呈现，延续了京剧写意、空灵的传统风格，用一个可变形的“七巧板”式舞台模块，通过自由组合巧妙地表现了剧中不同的场景，为演员塑造人物提供了表演空间和情绪烘托。配乐上加入了具有悠久历史的中国古代乐器排箫以及古琴、埙等，全剧始终萦绕着古朴苍凉的意境。

拍摄时相机的快门和光圈可根据当时剧场演出的灯光变化来实时调节，以保证拍摄的图片曝光准确，及清晰。

在拍摄京剧时要注意，避开华丽的布景，因为传统戏曲人物的穿戴也是珣丽多彩，布景过于华丽，就会显得杂乱、不和谐，有损京剧的视觉美感，通常在京剧摄影的过程中我多数是在演员处于深色布景的位置时按下快门的，这样才能更加的突出京剧人物华丽的造型，向人们传递美感。

《春秋二胥》的武打戏并不多，但是很精彩，展示了多种绝技，我用高速快门凝固住瞬间，用慢速快门拍出些动感。

演出前后，还可以拍一些剧组花絮。

京剧摄影推动了摄影艺术的发展，同时也促进了京剧的传播和繁荣，只要我们京剧摄影爱好者能更加深刻的领略京剧的非凡艺术魅力，才能用摄影淋漓尽致的把京剧人物的美展现给更多人，华丽辞藻与表演更应该配上一组更有艺术美感的照片。

《春秋二胥》演绎了一出触动灵魂的人生悲剧

《春秋二胥》是上海京剧院新创排的又一部生、净男人戏，该剧虽取材自一个老故事，却以当代的视角重新解读了伍子胥、申包胥的行为，将重点放在了这对生死至交面对突如其来的灾难和变劫时，因各自坚守的价值观而做出的截然对立的选择，延续了上海京剧院在新编历史剧创作中探讨历史进程中人性复杂性的一贯艺术追求。《春秋二胥》立足于京剧传统，从史实出发，对当时人物的复杂性格和心理活动进行了合理展开，以京剧的程式为两个人物注入了舞台生命。

这部戏的两位主角，表演很到位，冲突强烈，是'有仇不报非君子’还是'冤冤相报何时了’，真是叩问人心，发人深省，人类应该有勇气思考和避免因为仇恨而带来更大的人间灾难和人性摧残。申包胥忘掉个人冤屈，劝说伍子胥放下恩怨，力阻其淹城复仇，最终断义绝交，更是“心系苍生”的表现，期盼社会和谐才是该剧力图表达的内容。

（以上图片为“牛粪拍手”章国英 2017年3月  拍摄于第二军医大学，军大会堂）