孙毓敏：京剧舞台上表演如何抓观众

凡是成功的艺术家和名演员，都会抓观众，只是抓的程度不同而已。但“戏法人人会变，各有巧妙不同”。在观摩中，我认为最会抓观众的著名艺术家有：周信芳、袁世海、荀慧生、马连良、裘盛戎、厉慧良等。因为他们的每一个暗示和信号都十分明确，使观众不得轻视演员在舞台上的提示，而加以特殊的关注，所以演员的每一个表演、唱腔或提示从来不会浪费，都表达得清清楚楚、明明白白，从来不会“白来的”，都是立竿见影，有效果及舞台共鸣的。抓观众的办法很多，但最主要的还是“眼神”。眼神不散，观众就不散。有人说我：“你在台上特别亮！”是吗？我想了半天，就是沾了“荀派艺术”的“眼神”之光。“荀派艺术”的“视象具体”就是一个关键性的手段和方法，这里不妨介绍一下。

您看见过说书先生的精气神吗？如：刘兰芳（女）、田连元、连阔如等，他们在舞台上双眼发亮，一人能描述一个千军万马的武打场面，又能讲一个生动细腻的爱情故事，尤其在斗智斗勇的心理活动方面，他们讲得是生龙活虎、栩栩如生，特别抓人。勾得观众不管多长的连续剧，啪！一声惊堂木，“且听下回分解”！观众一定会跟随前进，再在下次的“说书”中又乖乖地坐在了电视机前。这就是善于抓观众的魅力所在。

“荀派艺术”的“视象具体”和说书先生的抓观众手段是异曲同工的，什么叫“视象具体”？就是在舞台上的注视物和角度及眼神中，要具体而明确，要真看、真说、真唱、真表达。难道舞台上还有假看、假说、假唱、假表达的吗？有！真有！有的演员只顾程式规范，没有心理根据，不是“发于内而形于外”的古板方法。那么，表演起来不动心、不动情，只是一个“程式表演的工具”而已，就会产生一切“很假”的印象。这样的表演既不感动同台角色，当然也无法感动台下的观众啦！

我所强调的“视象具体”是看14排观众头上的那个亮点，朝着这个亮点述说故事，演唱情绪。于是，动作的目的性、人物的层次感及全身心投入应有的舞台激情和节奏上的轻重、快慢处理也就能真切地表达出来了。
        一个好演员，首先要学会自己导演自己，像一篇好文章一样，总的间架结构总有一个“起、承、转、合”的过程，每一出戏、每一段唱、每一段动人的念白，都有一个这样的过程。关键是“导演”如何来具体的安排它、处理它。亮点在哪里？高潮在哪里？要仔细地分析一下、解剖一下，情况就会大有改进。因此，台上有亮点，也是处理出来的亮点。有了亮点，自然就达到了抓观众的目的，观众就不会散神或“熬礼貌”（不好意思早退），这场戏就算演出成功了。