张大千：花鸟画法
张大千 红叶双栖
中国画讲究寄托精神所在。譬如说中国历代画家爱画梅、兰、竹、菊”四君子，有人认为是属于一种僵化的心态，其实不然，这就正是中国画的精神所在。画家如果画梅、菊赠人，一方面是自比梅、菊“傲霜”之风骨和“孤标”的气节，另一方面也是将对方拟于同等的境界。
这是期许自己，也是敬重对方。中国画这种讲“寄托”的精神，实在是可贵的传统。
花鸟 四条屏立轴 纸本
梅、兰、菊、竹，各有身分，代表与着与受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竟成了陈言滥套研习花卉，首先要参考一部旧时的书，叫《广群芳谱》。全部书只是文字，没有一张图画，但它把各种花卉的形态和特性说得非常清楚。知道花形容易，知道花的性情就困难，所以这本书是画花卉应备为参考的要籍。
张大千花鸟
花卉有木本、草本两种，这要先弄清楚。
花卉画，当然要推宋人为第一，画的花卉境界最高，他们的双勾工夫，也不是后人所赶得上的。到了元代，才擅长写意（宋末偶亦有之）。到明、清时，渐至潦草，物理、物情、物态三者都失掉了，独有八大山人崛起，超凡入圣，能掩盖前代古人。
花卉不是每一种都能够入画，也须选择；画家也不是每一人都擅长画各种花的，能够深深地明了几种花木的特性，就已经是不容易的事了。
体会物理，看某一种花，要由茁萌抽芽、发叶吐花等这些过程中，将其给我们的印象，能够一一传出。更严格地说，要能从发叶子的时候，一看就可以辨出花开出来的颜色。只有能够这样，才能算得是深入里层，才算得是花的知己，也才称得是画师了。
张大千花鸟
能够栽种的或能插于瓶、盎的花卉，都应该搜罗些，放在身边，使我们能够朝夕相处而观察它们，从而为它们写生。写生时对其艳姿娇态和生长的意味都要完足。
写生时，要过细观察各种花卉的结构，并用解剖法弄清花瓣、花心的构成，辨别各种花卉的异同，研究各种花木枝叶的生长规律、盘脉结构和外形特点，在表现上注意正反欹侧的变化和前后层次关系。
切生物都是向上向阳的，即使下垂的枝叶，其末梢也必有一股向上之力。那崖壁上的树木之所以向一旁猛烈伸张，乃是争取生存的天地。
张大千花鸟
画花卉时，画面必须注意，比如说一只秋虫，千万不可停在春花上，否则内行一看就知道你肚子里没有货色。
画花卉时，用笔用活泼，活泼并不是草率，是要有活力和自然，墨色务必要明朗，不可模糊不清。
画花干时，也有一点必须注意的，即花干是整个花的主体，木本要画得挺拔而且秀发，又不可以太过僵直；而草本的花干则要有柔脆婀娜的姿态。
要画好花卉，注意多选古人的名迹，吸收他们的精粹，这样做是不会不成功的。画花卉用笔，要活泼而不是草率，要有活力而自然。
画工笔花卉，应用复线勾勒法，即先用极淡的墨水线勾出来，然后再在淡墨水线上，用中锋不受拘束地大胆勾写。
张大千 白头红叶图
你们画花卉，应走出去“师造化”。写生时，画什么要先了解物理，观察物态，体会物情。要有选择地先弄清几种花卉，不可每种花都画。先将一种花从茁萌抽芽、发叶吐花过程中的印象能一一传出，艳姿娇态和生长的意味都要充足。
无论画什么花木、禽兽，要一画再画直到准确为止，还要了解各物种不同的习性和象征。比如，画松树，老干如虬龙，松针岁寒而不凋，要画出“苍劲”来。画梅花，“老干如铁，枝柯樛曲”，花朵不畏严寒报春而开，要画出“耐寒喜洁”的性格。画兰花，应画空谷幽兰，点出“清高境界”，方能满纸生香。画菊花，应“凌寒傲霜”，绝无俯仰随人的姿态。画牡丹，则应注意“华贵浓艳，要画出花中之王的国色天香。画荷花，要表现出它出污泥而不染的“清妍艳丽”、“香远益清”的性格。画水仙，水仙在冬季开花，要突出“冷香”来。画芙蓉，开花时虽已至深秋，但它艳丽不减，要画出“秋艳”、“拒霜”的姿态。画翎毛，首先明白鸟的雌雄，即使画一只也要画出鸟是雌还是雄。鸟由于生活环境不同而有不同的形体，有勇猛或温驯的各种不同神态。画走兽也一样，各种动物具有不同的情态，总之要画出它们的性格。要懂得动物的喜怒惊恐或安逸舒适等不同神态，才能活泼使人喜爱。
张大千 红叶双栖
画花，要当作是舞蹈中的美女，务求其婀娜有致。
为什么叫做没骨法？就是不用墨笔勾勒，只用颜色来点戳，这就叫作没骨。这画法创始于北宋徐崇嗣，是以清研艳丽为主，完全拿颜色来表现，是较为容易的。后来传到清初算恽南田第一。清妍艳丽四字，可以说是阐发无余画没骨花卉，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戳，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳、石涛是常用这种方法的。
文章摘抄自《张大千谈艺录》
张大千 庚午（1930）年作 月桂飘香
张大千 红叶青禽
张大千花鸟
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