好的素描头像,每张都是精品!——凌康

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别人画画要3年,这里只要3天

凌康 \Ling Kang

作品简介:
毕业于四川美术学院油画系,中国青年艺术家,作品《原点》《海洋系列》获国内多个奖项,多幅作品被私人买家收藏,曾参与罗中立美术馆涂鸦墙的创作,从事高考培训十年,12年所带学生色彩平均分85分,13年重庆色彩榜眼导师,14年所带美院班全班全部过美院,15年重庆素描榜眼导师,17年重庆素描状元导师,19年所带学生素描平均80分,20年贵州素描状元导师,期间美院过线学生不计其数,为各大美院输送了大批优秀人才,并在各省联考和校考中拿下90以上高分众多。实用的教学体系,因材施教的教学方法,广受学生与家长认可。座右铭——生活不会亏待每一个认真对待它的人!

名师解答

01
为什么说造型是基础?

素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力,表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程,都必须以素描、速写为基础的。

素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。有人说,我的孩子既不想做画家也不想成为设计师,学素描又有什么用呢?我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信,因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。培养孩子的细心和耐心。素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中,在学习,生活和工作中处理问题也很重要。

02

在基础素描教学中,建立立体意识很重要吗,如何建立?

绘画是眼、脑、手三者的配合。眼即观察和眼力;脑即分析和思考;手即锻炼和掌握。只有这三者达到和谐与统一,绘画才能得以不断地突破。在长期的教学实践中,我愈来愈感觉到培养正确的科学的观察方法的重要性。绘画中,很多的问题大都是由于错误和片面观察而产生的。

如果眼睛看不到整体,手就画不出整体;眼睛看不到变化,手就画不出变化;眼睛看不到统一,手就画不出统一;眼睛看不到本质,手就画不出本质……敏锐的观察能力是作为一个画者必须具备的条件。学画之前,先学会如何训练你的眼睛,提高观察能力作为绘画入门的基础。

我总结了以下观察方法:

1、整体的观察方法,不对焦到任何一个局部,把视线散开,看到所画静物的全貌。整体的观察也是一种感性的观察,不经过任何分析,好比下雨天隔着玻璃看窗外的风景一般。你看到的是整体的印象,模糊的感觉。通过整体观察可以很快的确定构图,即物体在画纸上模糊的形象,也是作画的第一步。整体看就要求整体地画。打形的过程就是从整体观察过渡到局部观察的过程。比如,远距离看一个人,你所看到就是一个整体,你对他的印象就是他的高矮胖瘦,然后慢慢地走近他,你看到的是他的性别、年龄、衣着;再近一些,你看到他脸上的表情以及他的眼神。整体的观察就要求你与所画对象保持一定距离的前提下,先别看局部和细节,先看到的是整体,然后要学会控制你的视线。在作画过程中,要与所画静物保持一定的距离,还要经常退远看看自己的画面效果。初学画画的人最常出现的问题就是喜欢局部观察,直接导致局部描绘。从而破坏了画面的整体。

2、理性的观察方法,人的视觉有直觉、感觉、错觉、幻觉……如果你把直接看到的图形不经过任何分析就画上去,肯定会出现一系列的问题。比如说从侧面看静物,你的脑海总要还原静物正面时的印象,这就会产生错觉;比如向左倾斜的线条突然向右折,但是向右折的线条的倾斜度还是向左,你的感觉会认为它是向右的;再比如俯视看静物,后面的静物比前的静物小,但它要比前面的静物要高,你可能会觉得小的静物就应该比大的静物矮;再比如透视规律是俯视时近低远高,仰视时近高远低,如果俯视和仰视的角度很低时,你会把它们刚好颠倒。针对上述问题,可以借助水平线、垂直线、关联线这三种辅助线使你的观察变得理性。这也是把形打准最好的方法。

3、比较的观察方法,理性主义认为一个画面或者画面上的一个物体,最黑和最白的地方只有一个,这就是通过比较得出的结论。在一个画面中,没有两块相同的颜色,比较的观察贯穿整个画面。比较不仅要学会从宏观比较到微观比较:比较物体与物体、物体与背景、前面与后面、左边与右边、上面与下面、单个物体块面的比较、暗面色调的比较、亮面与灰面的比较;比较高低长短、薄厚大小、光源距离光感、不同静物的质感和色调、体积感、空间感等。虚实、明暗、强弱、大小、刚柔、最明处、最暗处、最虚处、最实处等都要时刻比较着画,才能使各个局部互相联系起来,画面才能更加整体。3.空间立体的观察方法,面对一个物体,尤其是石膏几何体,当你很难确认它的线条倾向的时候,你就走到它正面的位置,然后往左边走边看,再往右转,你就会发现线条的变化规律。在素描石膏几何体的教学过程中,只要掌握了这个方法,学生很快就能找到自己画面中的问题。

4、透析的观察方法.透过布面,透析到立方体的形体结构,这需要我们对立方体的基本构造有深刻的理解,才能表现好立方体的形体结构。透过现象看到本质,透过衣纹看到结构。特别是画人物速写时,这个方法很重要。

以上观察方法需要我们经常运用。通过长期的观察,会渐渐的形成观察习惯。这样当你作画的时候,几乎不需要思考用哪种观察方法,它们很自然的被你灵活运用了。

03
 很多学生集训一段时间很容易达到瓶劲期,如何突破
在绘画学习中,必定会经过:上升期、过渡期、瓶颈期这三个阶段,当我们度过一段平稳的过渡期时,就会发现自己已经很长时间没有进步过了,甚至还退步了,这就是所谓的瓶颈期。通俗一点来说,画画就是手、眼、脑三个模块的提高。
眼——审美就是你对事物的观察力、判断力。比如最基础的看一条线条直不直,深入下去可以判断出画的东西光感对不对。
手——刻画能力对应的是你对工具的掌控能力,能不能做到下笔自如,把自己想要的效果绘于纸上。

脑——绘画底层逻辑及设计思维是理解力,是否每画一个事物是在理解的基础上画的,了解内在原理,事物本质。

在经过一段时间的学习之后,我们会发现自己对绘画的感觉要比之前大大提高了。看好的作品看得多了,眼界就不一样了,但是此刻你的手和脑还没上升到相应的位置,看自己的画越看越奇怪,也就是你说的没感觉。其实不是没感觉,而是手眼不统一了。瓶颈期就意味着你阶段性的进步快来了。那遇见瓶颈期我们该如何克服呢?

方法一:暂停画画一段时间。
当事情陷入焦灼状态的时候,我们的内心已经比较急躁了,这个时候停下来,放松一下,不要去想画画的事情,隔一段时间之后,仔细思考后再重新去画,这样就会发现瓶颈期其实很好度过的。
方法二:多去临摹并剖解分析别人的作品。
我们知道了瓶颈期是因为审美提高了,而脑子和手没有跟上,脑子并不知道怎么画出想要的东西。这个时候,就多去临摹一些自己喜欢的作品,多尝试去剖解别人画面的构成,理解画面,但是切记内心不要过于急躁,平稳地对待这个过程,当某一刻拥有了很强的创作灵感时,瓶颈期自然就过去了。
方法三:尝试不同的绘画风格或画面构成。

在日常的绘画中,我们已经习惯了按惯有的固定的思维、方式进行绘制画面,但是,在日常绘画练习中,其实可以尝试更多的方法来了解不同绘画方法的区别,加深我们对于画面的理解,这也是一个度过瓶颈期的好方法。

作/品/欣/赏

END

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