少音.忆鸣 / 篆刻“五磊灵山二十八景”组印及创作手记
五磊寺是浙江佛教最早的发源地，也是中国最早的寺院之一。据史料记载：三国赤乌元年，五百罗汉之一的天竺圣僧那罗延尊者在此结芦静修，为五磊寺开山之祖。
五磊寺，唐朝名为“灵山禅院”，宋朝敕为“五磊普济院”，明朝册为“五磊禅寺”，清末云“五磊灵山讲寺',现为天台宗中兴道场。谛闲，弘一等高僧或云游，或驻锡，或传戒于此。
刻组印，是专业印人阶段性学习的一个小结。作为对篆刻风格涉猎面的综合考核，还是有相当难度和挑战的。
应五磊寺方丈宗立大和尚嘱刻始，持续近一年时间才完成。其中三分之二的时间在考虑印章的风格问题，特别很多文字的特殊性和重复性。为了文字的精准，也逼迫我投入查找纸质文献和工具书中。
该组印28方，涵盖了汉印，秦玺，浙派，牧甫，徽派，铁线，元朱，瓦当，甚至鸟虫等流派风格，使自己能跳出熟悉的概念，尝试挑战弱项。
老师遴骏先生总和我们说，不要太关注一根线条，一个局部的问题。要强调块面，大关系，甚至要多考虑各线条间的变化，要善于矛盾的制造和统一。
篆刻主要在篆，而非刻。能将线条刻直，或曲，或刻出啥意境来，都是熟练耳。唯有稿子的成立，方能成就一方印。此话同门师兄姚杰先生也和我们一直交流的。
技和艺的关系从未矛盾过，只是有人将它对立了。长期在寺院工作，参学，不知不觉中获得的利益是极大的，它会潜移默化地影响到人的艺术见解。
从中学二年级开始爱好篆刻到今天，从没想过自己能把印刻成这样。原先觉得刻个萝卜，橡皮章已经很不错了，明天永远未知。
一直走工稳印的风格，现在不知怎么地，开始对开合的东西感兴趣了，或许是拓宽，也或许是走偏，谁知道？反正联合国把中年阶段划分到60 岁了，时间还是有的，多尝试是不会错的，大不了再来过。
终于知道为什么要把篆刻归到书法家协会了，因为视觉最后呈现的是书法，是红白关系，是线条，不过还不仅仅单是书法，更要兼顾到刀法。所谓“要见笔，还要见刀”。
黄牧甫的印三根普被，所谓“高人见高，中人见中，浅人见浅”。表面看似横平竖直，却更有跌宕起伏，变幻万千之势。所以涉黄必须通笔意，不能机械理解。
白文印要看留红，红块面积的流淌，决定了该印的线条均衡，空间布局。我往往在此跌跤，道理明白的很，要做到随时处理得当，也是需要再争取的。
师叔公朴堂先生尝刻小玺三百方，乃得真传，吾辈虽完全不能得其脚气，但也喜欢古玺之美，所以但凡创作，皆会涉猎。虽刻不好，却依然要刻。
瓦当是古物，既有旧性还有艺术性。在组印中，是调剂外在形状的一个最好形式。老师遴骏先生说过，一套印中若全是方的，也会视觉疲劳，夹杂若干造型变化，风格变化能使可看性增强。
以前老先生都有查字典，工具书，甚至翻阅古籍善本的习惯。现在网络发达，在线查阅非常方便，而恰恰这样，却是陷阱连连，很多不规范存在于线上。有一种传承非常重要又特别容易被忽视的就是查“老先生”。我觉得，继承查阅习惯也是一种非遗的传承。
书印宗秦汉，这观点一点都不夸张。所有明清流派印风包括现当代印，都没有离开秦汉印的范畴。不临秦汉印，甚至不大量临秦汉印，而大搞个性，趣味篆刻的，无疑是空中造楼，偷懒走捷径者之说。
一开始刻印，要将印刻直。等成熟后，要将印刻得不直却变成了一门功课。多少印人在这条路上前赴后继，开拓变通。我要试试，走不通也要走，毕竟刻者是人，是人就有感情，情绪。将情绪放入作品中，就离艺术近了一步。
此印取法《天发神谶碑》，历代印人，无论书篆多有此风，偶尔为之还是很不错的。
很多人分不清铁线和元朱，很正常，就好比外人分不清双胞胎一样。不过无论哪种，对于篆书的理解和深入都是不可或缺的。
印人们都有一个追求：就是最好自己刻什么风格就最像什么风格。但往往事与愿违，刻出的所有风格一看就是本人的面目。“专家”们都说达芬奇画得《蒙娜丽莎》是自画像，其实所有美术生都明白的一个道理，就是画什么都有自己的影子。要跳脱很难的，必须要做到无我。
残破是个技术活儿，破得好是锦上添花，破得不好就残了。
西泠八家是“浙派”的祖宗，现在人机械地认为“浙派”就是用切刀的门派。至少本门在刻印时很少专用切刀，多是冲刀捎带局部切刀。不过我开始接触篆刻时，也是被一些邪师误导的。
我好浙派，同门师叔柬谷先生曾指引我说：要刻浙派，先学曼生，求其波折；再刻次闲，复归平正。不过学“浙派”前须深谙汉印。
刻组印，最怕就是变不出什么风格了，查遍秦汉宋元，再看明清民国，会刻得也就这么点了。无奈再看看现代人刻的，有时实在不敢多看，怕辣眼。终究还是要平时积累，否则用时恨少。
刻工稳印，最忌落入刻板，无趣。朱白布局须合乎情理，也要出乎意料，线条质量更须变化万千。否则人工智能必将替代本行业。
这方印，说是将军印吧，不够急就。要说是黄牧甫吧，又味道不足。根据结果，看看像啥？就是啥。
这是烙马印，也就是古代烫在马屁股上的烙印。古代绝大多数人是没有文化的，所以所谓的艺术性也是后人赋予的。好比以前奥斯卡得奖的中国片都是古装，黄土高坡题材，在外国人眼里充满好奇，有趣。我们在篆刻上取法也是如此，将这点味道提取出来即可，不能执着。
三密一松，是一种章法。古人云：疏处可以跑马，密处不容插针。但是要明白，密处也要考虑红，不能无红。篆刻最多要考虑的就是红。
最早刻印就是从欢喜巨来先生的元朱开始的。刻直刻挺刻圆刻对称刻光洁。。。我想你也是这么想的。多看看巨来先生的所有印再来说，真是无愧称号，其对秦汉印的理解深入骨髓，所以后人难追。
最后，感谢慈溪五磊讲寺宗立大和尚的成全，老师遴骏先生的指导，虞煊居士的供养护持。
愿 以 此 功 德，
普 及 于 一 切，
我 等 与 众 生，
皆 共 成 佛 道。