画家于飞艺术大观画家于飞以葡萄为题材创作...

画家于飞艺术大观
画家于飞以葡萄为题材创作出的视觉陷阱

在中国葡萄作为题材绘画的长河中，历代名家辈出。现存最早的是750多年前南宋画家林椿 的团扇工笔葡萄《葡萄草虫图》。清 八大山人 朱耷。清 慈禧 。近代吴昌硕，柳滨，齐白石， 刘海粟，潘天寿 ，李苦禅，王雪涛 也都有葡萄题材进入作品之中。其画葡萄风格基本传承文人画一脉。于飞国画葡萄题材作品在创作之中观察、写生、体悟、历练，渐收心绪于葡萄。潜心揣摩。捷足精进。遍察庭前屋后、阴晴风雨之葡萄，写生积稿盈筐，渐融中国画书写之线、虚实之象，并西洋画明暗之调、冷暖之色、糙腻之质为一炉，把中国画技法点线面结合发挥的登峰造极：枝干藤蔓以书写性为之成线，叶片以侧笔破锋为之成面，葡萄以没骨圈厾为之成点，形成画面形象与艺术语汇之主体要素。线之穿插、面之主次、点之聚散、行笔稳健老辣、力透纸背;主干之勾勒皱擦兼施、叶片之枯湿浓淡互破、圈果之冷暖虚实相渗，使物象形质丰满、气韵天成、遐思中见妙境、充盈着真情、妙境与生趣。探索积淀，成独家风范。此道之探者不乏，而成气象者寡，或写实严谨有余、虚实不足，或赋色过于花哨、失之一统，或描绘依赖填空、流于匠气，或造象笔墨空泛、结构不谙。葡萄国画构图讲究开合腾潜，形成画面形象与艺术语汇之主体要素。线之穿插，面之主次，点之聚散，皆章法严谨，神完气足。
中国画重神，而得神之道，有以形写神者，有以意写神者，有遗貌取神者，皆殊途而同归于一。而雅俗共赏一格，此为艺术大道，亦中庸之道。雅俗共赏一路，一在形、质、色之肖似：然其形似不以描摹为功，而以书法入画；其质似不以雕琢为能，而以运笔之刚柔、色墨之枯润浓淡、其色以复色之厚薄、冷暖、明暗写就。二在重、厚、润之用笔：多以圆笔中锋立其骨，行笔稳健，老辣纷披，力透纸背；主干之勾勒皱擦兼施，叶片之枯湿浓淡互破，圈果之冷暖虚实相渗，使物象形质丰满，气韵天成，因此于飞笔下葡萄遂于平实中见真情、遐思中见妙境、仁慈中见生趣。透过真情、妙境与生趣，折射出神之所在，神之所在，意尽现矣。
观看于飞的写意葡萄，即使视距很近也会使眼睛情不自禁地误导大脑，以为画中的葡萄果实是照片不是画出来的、是一件触手可及的经典艺术品，这就是于飞在中国画写意葡萄营造的“视觉陷阱”。