岁月，
是一首诗，
一首蕴含丰富哲理的诗，
岁月，
是一峰骆驼，
驮着无数人的梦想。
孟海英，女，笔名樱海星梦，六零后。天津人，天津作家协会会员、大众文学学会会员、散文家协会会员。已出版诗集《海之魂》、合集《十二女子诗坊》《十面倾城》。作品入选《新世纪诗典》《诗选刊》等。
这不是巧合，但似乎宿命中就固有安排，一个名字带海的女诗人，注定一生写关于海的诗，她叫孟海英。她的诗，语言技巧并不圆熟，但却往往生动，出人意表。结构也很传统，随性自然。尽管她的小说和散文也很棒，但我还是喜欢她的诗，诗歌世界的真实率性。她没有表演欲，她却能把她的全部感情押上去，仿佛诗歌的赌徒，表现出狂放的野性。她的诗性不是像牙膏一样挤出来了，而是像虎跑泉一样从心里流溢出来，所以有一种特别质朴亲切的生命力。孟海英在诗歌上表现出的两面性：一面刚强；一面缠绵，这正同于李清照，婉约和豪放从来也没有严格的界限。
【选诗目录】
文/孟海英
我对诗人中写地标和特定人群的诗人都是有点敬畏的，就是他们必定是有野心的。但是，往往他们都能轻易挑战成功。“从来不想老去的我 /是什么样子 /让柔弱的内心装满旧事 /红色的披肩总有一抹暧昧 /涂染灰白的色调 /短暂的绚烂和不染尘埃的秘密 /引发出一股凄迷的暗香 /袅袅不尽 ”。女诗人孟海英其实还是从一个特殊的点来写普遍性，老的趋近更适合对老和青春的解析，一箭双雕。青春到哪里去了？如果说青春隐退了，红色为什么还在？香味为什么还在？或者青春到底是什么？青春原来从表面跑到心里去了。如果我们认为青春是表面的呈现，那我们试着在平静的青春之湖中丢一个石子，或者我们把石子可以当一滴墨，看青春是如何衍射和荡漾起来。“明天将会怎样？我不去想 /有人曾说，面对凭栏眺望的我 /就像面对一幅古画 /浅笑淡淡且幽深 ”。你发现青春不在表面，它有深度，连浅笑也有幽深的意涵。其实青春无法只有表面，青春不可避免有自己的纵深，难道纵深就是老吗？难道老才是青春完美的结果吗？诗人从不同的角度表现老态可能的美和优雅，把老放在青春的底色上，仿佛老只是一些区别于青春的沙石掺和在岁月中，只是青春的度不同而已。青春不但在自己一个人的个体生命中轮回，其实也在多边轮回，比如子女之间，夫妻之间，爱人之间，师生之间，难道老师不是用自己的青春让“雏凤清于老凤声”吗？不是“化作春泥更护花”吗？所以，你的青春不是流走了，而是轮回或转化成价值和生命的光华。要写好特殊的一类人，需要找一个特殊的观察孔，还好，看得七七八八了，是普遍性，就像橘子被掰开两半，一半是青春，一半是青春已老，统一于一个人，这是女人对美、对优雅、对青春的普遍复杂心态，就像樱花，对于生死莫名的伤感和悲壮。女人像《心经》一样，也有“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的问题，那就是灵魂的不朽与永恒，这是人生的终极设问和答案，美的青春丢了，人生是一个悲剧吗？女人是一出必然的悲剧吗？人生的辉煌不外“立功、立言、立德”，生命的出处也是这样。青春走了，甚至生命走了，江湖中还有兄弟姐妹的故事在流传，比如山鬼、比如虞美人、比如李清照、比如柳如是、比如江姐、比如杨开慧、比如余秀华、比如翟永明，她们把青春变成了永恒的星空。写“女人”通过一些破碎的场景和心理流动，通过一个女人午后对青春的反观，静如一幅《思春图》，动如敦煌的飞天情结，粗线条的一个“人”，却缕缕如丝，细节和故事性剪不断，理还乱，缠绵悱恻，温婉又不失刚烈，起于小处，落点在大处，是女性写作比较好的一个方向。宝蘭 女，大别山人，六零后，居深圳。《鸭绿江 华夏诗歌》执行主编 ，参加诗刊社第10届“青春回眸”诗会、第一届“青春回眸”研讨会。荣获“2018·中国十佳当代诗人”奖、2019·第四届中国长诗奖、2019·第二届博鳌国际诗歌奖年度诗人奖。
深圳女诗人宝蘭有一个花园，养着猫猫狗狗，这是老天的智慧，帮她把自己变成了半坡小花。对于自然的融入是主流女诗人的重要取向，对自然的尊崇、趣味和亲昵是她们对峙城市生活的法器。诗人用诗营造了一个自己的精神世界，这正同于陶渊明营造的桃花源。宝蘭和很多人不同，她在诗的选材、结构和语言等方面做了精心的打磨和设计，换而言之，她在意自己的位置，在诗歌上有自己的期望，是一个安静的活火山。当她的诗歌创作喷薄而出的时候，这也许正是她要的，她并没有想真的安静。在我看来，这表现为一个诗人的激情，一种锐意生活的冲动，一种动态的美感。宝蘭女士是一个都市隐士，她在都市中，把自己炮制得简单纯粹，宛若一粒红尘，一颗诗心却异常敏感，她善于从小事和细微之处洞悉人生的终极体验，她有着难能可贵的悲悯之心。她的万物平等有些朴素的平等观；她有着不自觉的自然主义。她的写作弃绝了名利欲，不齐家、不立言，只是呈现，呈现自然、呈现自我，表现出某种禅意。她不是靠技巧写作，而是靠直觉写作，让诗和生命都归于简单和纯粹！所有诗人，甚至全部人类依赖诗歌对抗红尘的努力都是失败的，就如同人类斗不过死亡一样，但人类抗拒死亡和对峙红尘的努力也是美好而弥足珍贵的。如同止疼药剂，在药剂的时效里，人们舒缓的疼痛变成最美好的时光，同样的，人类诗歌的书写过程也是生命最美好的时光。和其光、同其尘。没有特别推崇的，万物竞争就可以避免偏向；没有特别轻贱的，万物的厌弃就可以避免偏向，今人对“和光同尘”，引申出“与世浮沉，随波逐流”的自然主义姿态。
文/ 宝蘭
爱的本质不是感情认同，甚至不是价值观的契合，而是共同的生活方式，共同的生活趣味，大而化之，这就是民族。"我的爱意和忧伤/每分每秒都在疯长，这份磅礴/把我拽回那个用清水洗脸的年代"。爱的磅礴之丰沛并不需要多么丰富的物质支撑，这是一种让爱重回自我的境遇，也是爱变得单纯的境遇，如同一张脸遭遇一盆清水。很久以前一个大闹天宫的孙猴子在无数折腾之后遇见了如来佛，这如来佛的手心也是一眼看不到边，如同孙猴子沦陷于五指山，我因为爱的缘由沦陷于一人。"很久以前/我曾是海里一尾横冲直撞的鱼/不停地翻着跟斗/阳光总是从四面八方照过来/后遇一人，惦起脚尖也看不到的尽头"。爱，最初是让人迷失自我的，爱成熟的时候就是重新找回新的自我，就像蛹找到了蝴蝶。
感情沦陷于一人的时候，生活方式是需要重整和重塑的。但从另一个角度，沦陷就是沦亡，沦亡的世界，重塑也没有意义。世界是源于否定，更是源于否定之否定。"我成了一个被解放的人/在打扫战场时/一地虚拟的荣誉和真实的伤痛"。孙悟空被收编了，做了"斗战胜佛"，却不用再去战斗了。如同共和国的元帅，很多总结性的荣誉就意味着一个真正时代的终结，如同人们所说的婚姻是爱情的坟墓，爱情何尝不是婚姻的坟墓？
哀莫大于心死，但正如鲁迅说的死而复生: 不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。沉默其实正是种子在泥土里孕育的过程，也是爱在心里着床的过程。"我受益于孤独/懂得天气不好，忍忍就过去了/变的心，不要去寻解药/人在福祸之间，静观/深浅远近，金子沙粒，忠诚良相，奸佞和小人"。看上去这更像一场逆来顺受的爱情，从另一个角度，这是对另一个选项的抽样，然后予以否定，爱情也是一个选择的过程，选择就会有否定。一个人选择怎么样的生活方式是由文化决定的，一个时代选择怎么样的生活方式是由文明决定的，脑袋决定屁股。"如今，不这么想了/关山飞渡不避巫峡云雨/大不了，我把一棵树倒着栽"。这就是颠覆和重置，这就是否定之否定。这也是顿悟，一下活明白了，人不能改变天气，可以改变心情，人不能让别人爱自己，但自己可以爱别人，那怕是关山飞度，穿过大半个中国，一场生命中的雨必须由自己布施。狂乎？乱乎？不破不立，三十而立，从此找到自己。一场不被祝福的感情需要一个新的世界容纳，就如同梁山伯与祝英台的化蝶。"我准备好了，我在等你/一起去寻找那个不在日历中的春天"。生命的突破需要新的维度，需要一个蜿蜒的虫洞，需要一个没有时钟的世界，那就是无论魏晋的桃花源。在对感情书写上，诗人宝蘭善于用碎片的故事和情绪堆垒造势，善于用朦胧的手法处理年轻人的情绪所不可避免的焦躁，让情绪如水墨山水，风轻云淡，让读者不会一接触就陷入二元选项的为难和迷茫，这是和余秀华完全不同的。余秀华像一个感情的侠客，是零壹的博弈，快意恩仇；宝蘭像一个感情的隐者，空谷幽兰，自我约束，通过自我修养的融润达到自足。三色堇，本名郑萍，山东人，写诗，画画，现居西安。中国作家协会会员、陕西省文学院签约作家、中国作家在线签约作家。获得“天马散文诗”奖”“中国当代诗歌诗集奖”“杰出诗人奖”《现代青年》”十佳诗人”等多项。有作品散见于《人民文学》《北京文学》《上海文学》《诗刊》《诗歌月刊》《星星》等多种期刊。作品入选多种选本。出版诗集《南方的痕迹》《三色堇诗选》《背光而坐》散文诗诗集《悸动》等。三色堇是山东人，在陕西写诗画画，喜欢穿舒适但却炫彩暴酷的服饰，从表像给人以张扬随性的豁达印象，但其内心世界细腻幽微，豁达而通透。写诗重视直觉，表达上也绝少铺叙，但并非没有技法，她的技法更加融透于挥洒之间，自如灵活。她的两个优势很明显：作为画家对于色彩的敏感度、对场景、布局、明暗的表达；同时，她是一个自然主义者，她对花鸟草虫有种通灵的天分和亲和力，所以，在她的世界，世界更庞大，大自然才是世界的主人，人，只是世界的客人。从这个角度去体会世界，会产生物我两融、天人合一、悲悯惜缘的独特情结。三色堇长期住在西安，所以，我经常引以为老乡。三色堇很随和，也就这么认了。三色堇也是一位画家，这让她有很强的自然的通感的能力，好像万物有灵，不限于一草一木一花一石，这引起了她对自然的尊崇，也让她的世界更博大！在我眼里，她更像一个旅行家，比如徐霞客、比如谢灵运。她和杨克一样，对地理志有天生的敏感和趣味了，这种趣味既有田园的闲适与旷达，又有画家的审美与敏感。她一直活得像一幅欧洲的油画，绚烂而纯粹，又像庄子梦里的蝴蝶，飘忽又迷蒙。她所具有的抒情的天份不像一个北方人，甚至不像她本人那样大不咧咧的随和，她的敏感与忧伤很淡很淡，像天空，挥之不去。所以，成交薛宝衩和林黛玉的复合体：诗性、率真、通透、敏感，这让她简单而复杂，诗歌充满了趣味和抒情。三色堇是一个需要特别关注的女诗人，她的艺术状态更接近与艺术应有的自然状态。她的通达，她的率性，她不拘小节让她保有纯粹的真实性；她对颜色和地理风物的敏感，让她对生活中诗意的萃取有精细和丰富；她的流动性自身所表达的速度、变化、冲击有运动的美感和不确定性。所有这些注定了她丰富的诗歌创作从质到量的贡献。在以学院派为核心的中坚代之后，诗歌的民间化变得日趋清晰而富有成就，写作的自由性才得到更加彻底的解放。这是我最早接触的一首三色堇的诗歌作品，也因为这首诗，三色堇得以走进我的视野，引起我极大的关注。三色堇的语言有力度，用形象说话，但一切尽在不言中，说得少，余韵多，趣味浓厚。"还是这样的夜晚/还是一根燃到一半的/薄荷香烟/还是那些曾被打动过的事物/被雨水冲刷了一遍又一遍"。三个"还是"就找了一个"远景"，这个逝去的远景，多了一个近景做参照坐标，"被雨水冲刷了一遍又一遍"。这是一个典型的双关，被咖啡厅外面流在玻璃窗上的雨水冲刷，也被生活的雨水冲刷，还留下了和后面"泪水"对应的空间，布局相当精妙。像所有画家一样，没有任何一笔是多余的，三色堇就像王小妮说的那样，用最少的羽毛飞翔。"在这样的时刻/我挪动着迟暮里的春光/默默饮茶/慢慢地剥着剩下的日子/像剥一只洋葱一样/剥着时间的外衣"。某一时刻，某处春光，我默默地饮茶，这是实写，然后通过饮茶的"默默"很自然地转承到"慢慢地剥"，由实转虚，剥"剩下的日子"，怎么剥呢？就像剥"一只洋葱"，这不单由虚转实，而且找了一个很好的意象，就是"洋葱"，洋葱不但是诗眼，也是支点。正是这个意象，也为后面剥出眼泪埋下了第二个伏笔。至此，这首诗的所有成功之处都有了，只欠东风一吹，就吹出一首好诗来。东风不但给周郎方便，也给三色堇大开方便之门。"我就这样小心地剥着/一声不吭地剥着/直到剥得我热泪盈眶"。这句经过前面的铺设，已水到渠成，中年读者读到这里，也热泪盈眶了，只有中年人才知道，多少次，自己想安静，但内心反而翻江倒海，最后翻滚出两行热泪，不能自禁。泪尽之后或浅笑或挥一挥衣袖，或低着头迎接更大的风雨人生。三色堇的语感非常好，接驳自然，看上去行文如春泉自出，自然而然，正如你所想，似乎并无出奇处，其实举重若轻功力深厚，精雕细琢，只是鬼斧无痕，藏锋于无形，尚留足余韵让人回味，口齿留香，余音绕梁。梁庄，男，本名张文渊，生于68年，陕西西安人，居深圳。曾长期服务于华为公司，后自主创业。有多年收藏经验和大量藏品，曾为文化旅游部培训艺术品交易员。大学时开始发表作品，作品选入多种选本，参加编辑了《中国韵律诗歌旗帜卷》，主编《诗度360》，著有现代诗集《被放逐的诗魂》《绝对硬度》《荣誉校长》等，著有大量的诗歌评论，独树一帜，自成体系。策划多次大型书系的出版和文化活动，产生广泛的影响，是具有代表性的文化学者之一。
