无可奈何花落去：有些诗词中的伤感，只有大人才能读懂
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”
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内容来源 | 晏殊
图片来源 | 网络（侵删）
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北宋初期，有两个重要的词人，晏殊和欧阳修，他们深受冯延巳影响，继承南唐词风，开启了北宋词的黄金时代，清朝文学家刘熙载评价说：“冯正中词，晏叔同得其俊，欧阳永叔得其深”，今天咱们就来看看，这个风格很俊的晏殊的一首词。
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
这是一首有些悲伤的词，但他的字句又是那么闲适美好，你看他怎么说，“一曲新词酒一杯”，歌词和美酒，都是顶好的事物，但是呢，酒本身就容易激发人心深处的情感，歌词呢本身也是情感的表达，你一边喝着酒，一边唱着歌，听着流行小曲儿，心中的感触就更容易被催发，曹操怎么说，“对酒当歌，人生几何”，你只有对酒当歌的时候，才会发出人生几何的感叹。
“一曲新词酒一杯”触发了晏殊怎样的感动呢？是“去年天气旧亭台”，去年的天气，是不会变的，旧亭台矗立在原地，也是不会变的，已经过去了的就成了永恒。可是，既然是永恒，它永恒不会变，也永恒不会回来，所以“夕阳西下几时回”，今天落下的夕阳，什么时候再回来呢？永远不会！他并不是歌咏永恒，而是人世无常的感慨。
下片就说“无可奈何花落去”，花落是无可奈何的，就像落下的夕阳，就如失去的时光，天王老子来了也没办法让时光倒流，诗人说，这是人的悲哀。可是接下来，“似曾相识燕归来”，人生是无常的，万物是永恒的，但宇宙是循环的，就像那每年都要飞走的燕子，它们会飞走，也会年年飞回来，似曾相识。
一面在哀叹“无可奈何花落去”，另一面“似曾相识燕归来”，又有一些欣慰。
最后“小园香径独徘徊”，在花落的无可奈何中，看着似曾相识的燕子归来，晏殊独自一人，在遍地落花、充满花香的园中小径上，独自徘徊，到这里就结束了。“徘徊”这两个字太妙了，有些犹疑、若有思索，非常有韵味，留下了无限的遐想，他是在为什么而徘徊呢？
为花落去、为燕归来、为夕阳西下、为歌词美酒、为永恒的宇宙、为无常的人生，他有伤感、也有欣慰、还有思考。
说晏殊的词“俊”，什么是俊啊？俊就是美，是不经雕琢的美，是由内而外的气质上的美，你看他每个字都非常闲适，像是信手写来，但是你读完就会被他的“徘徊”所打动。这就是晏殊的俊，闲适而平淡的俊。
说晏殊继承了南唐词风，可他和冯延巳又不一样，冯正中那情感多澎湃啊，“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，我病了我瘦了，我看到的是这样，那我就这样写，冯延巳也俊，但他是热烈的俊。
他和李后主又不一样，李后主的词也写人生的悲哀，可李后主一头扎进悲哀里面，就去而不返了，是“一江春水向东流”，是“人生长恨水长东”，滚滚东逝的水，怎么会滚回来呢？晏殊不是，晏殊不会一头扎进悲哀，他一面悲哀，喃喃问着“夕阳西下几时回”，可转头他又看到了春天的美，有似曾相识的燕子归来，有充满花香的小园幽径，他在徘徊，在循环。
像李后主这样的悲哀，过于深沉，普通人难有他的经历，也就难以感同身受；而晏殊的悲哀，人生的无常，却是每个人都能体会到的，这首俊美的《浣溪沙》，少年读来可能只有字面的美，经历丰富的大人，才能读到悲。
当然了，这也和两人的境遇不一样有关，李后主是亡国奴、是阶下囚，他的余生只有悲哀；而晏殊从小就是神童，十四岁进士出身，将来还要当宰相，他处在北宋最有朝气的时代，身边有一群知音，头顶还有个仁义的好皇帝，这是李煜体会不到的。
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