画家何景磊写生

何景磊，河南许昌人。2001年毕业于河南大学艺术学院美术系。现为许昌学院美术系副教授。河南省美术家协会会员。河南省书画院特聘画家。河南省国画家、花鸟画研究会会员。

作品参加河南省第四届、第五届中国画艺术展,河南省第十二届、十三届花鸟画展,河南省首届工笔画展,河南省书画院（建院二十周年）双年展等展览并获奖。有多篇美术教育教学论文发表。

旷日持久的疫情，改变了整个社会运行的秩序，也改变了不少人的生活方式。离群索居的生活让越来越多的人把目光投向家庭。而对于本就是画家的人来说，当下的生活，更能让人顺理成章地回归到艺术本身。作为高校中国画教师的何景磊，在繁重的教学之余，将课堂教学延展到课外，从线下走向线上，把目光聚焦到人们最司空见惯的花花草草。而他只用墨色线条勾勒，不着颜色的中国画传统技法中最为基础的白描（线描）。

莳若斋写生白描作品之一何景磊

在方寸之间，我们仿佛能呼吸花草芬芳，能感受花枝摇曳、微风拂面……景磊的勤奋精进，产量日高，可这丝毫不影响每件“作业”的精彩甚至经典。原本用于学生的课徒小品，却透射出鸿篇巨制的端倪。一如鲁迅先生概括的“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”

莳若斋写生白描作品之二何景磊

白描，中国绘画中，以淡墨勾勒物象轮廓，而不设色者，谓之白描。据史记载，唐吴道子作画是“以墨踪为之”，但开风气之先者，乃宋代画家李公麟，以致明陈洪绶，这些国画大家为我们展示出传统白描艺术的无穷魅力及其发展脉络，作为中国画以线造型的坚实基础，已然成为历代画家所遵循的必由之路。尽管如此，一直以来不少国画家也权把白描当小品，不重视白描的写生创作。

莳若斋写生白描作品之三何景磊

在“展览体”占据主流的当下，与写意画家重视的笔墨相比，工笔画家更加注重渲染和国画的“素描化”。景磊浸淫白描数年，寻根朔源，从教国画大家吴静初先生、张伟民先生，谙悟真章，逐渐寻找到接续古今正脉。白描画家重视线条，名家陈子奋称白描的线条为“笔条”，白描的笔条作为一种艺术语言向人们细细叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律、最根本的是艺术家与花木精神往来、情感交流的信息。

莳若斋写生白描作品之四何景磊

景磊格外体察先生们的用笔和反复淬炼的小稿草构，他说：曾看到张伟民先生数易其稿研磨经年的创作历程“。笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画。没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而独具有自己风格的画”。他认为，线作为艺术形式对于内美的表达自有巨大的能动性，具有相对独立的艺术价值，在相当程度上决定着艺术的格调品位，也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。

莳若斋写生白描作品之五何景磊

清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将形神表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力，景磊便是一个稳健前行的画者。如散文里的白描，便指的是不施形容，不假修饰，明明白白，朴朴实实的描写。其实 “白描”才是景磊的生活。那便是淡泊、从容，便是一种如云如水的感觉；便是一种淡如菊、逸于梅的灵性。