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杨柳青青，蝉鸣喧噪。
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小鹿挑选十部艺术家电影清单，
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弗里达就像是一个墨西哥的彩饰瓷器，有着漂亮得热闹的装饰，缤纷炫目的色彩，却注定要粉碎。
她是墨西哥著名的女画家，18岁之前是快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁那年的车祸让她遭遇重创，虽然捡回一条命，但从此病痛伴随一生。
躺在病床18个月，她整日与画为伴。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，于是病愈后去请求画家里维拉·迭戈指导自己作画。迭戈激赏她的天分，他们也从师生转变成一生的伴侣。
婚后两人经历了墨西哥最动荡的革命时期，狂热地追随着共产主义的脚步
片中充满浓郁的南美风情，人声鼎沸的弗朗明戈小酒馆，热烈的舞蹈，长者沙哑的歌声，蓝墙红门的庭院，孔雀在镀步。弗里达终身被病魔压身，却永远身着墨西哥盛装，发间鲜花簇顶，长裙摇曳，大红大绿，就像率情浓烈刚直又妩媚的她。
弗里达的魅力从未因为时间和国界削弱分毫，她的作品巡展所到之处充满赞誉之声。1954年，弗里达离开了这个吻之以痛的世界，但愿离去是幸。
“恰恰因为席勒的本性趋向悲伤，他才需要把笑声当做解药而随身携带。”
——席勒的好友帕里斯·冯·居特斯洛曾这样描述他
《席勒：死神与少女》是早逝的维也纳表现派画家埃贡·席勒的传记电影。初见他画作，无人不被他画笔下扭曲的人物肢体所震慑。
二十世纪初，埃贡·席勒是维也纳最受争议的艺术家之一，他的生活与作品常受美丽女子驱动。本片记录了他为画痴狂的超凡一生，临死前仍在画亡妻肖像素描。从他的作品中，可以窥尽赤裸的人性、内在的孤独与情欲。
席勒的一生中，两个女人尤其重要——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为他的挚爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。
席勒是个怪才，虽然有克里姆特这样的艺术家或画商认同他的才华，但他准备好了翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。
天赋异禀的人，是不是注定了要忍受比常人更多的折磨？影片《玫瑰人生》讲述了法国香颂女歌手——Edith Piaf跌宕起伏的传奇四十七年人生，或许能给我们答案。
1915年，Piaf生于法国巴黎郊区。平凡的出身遮盖不了Piaf与生俱来的优雅气质。凭借天籁般的曼妙嗓音，夜总会老板路易斯·勒普利慧眼相中了这个小女孩。
成名路上，Piaf渐渐脱去小镇女孩的土气，最终化身为纽约镁光灯下最耀眼的一颗明星。她舞台内外的故事，数十年来被人传唱不休。导演达昂用凌乱的剪切，通过Edith Piaf临死前的那个夜晚，回视了自己的一生，展现出一个个令人铭心刻骨的片段。
片中她与法国歌坛长青树查尔斯·阿兹纳乌尔、好莱坞女星玛琳·黛德丽以及拳击手迈克尔·希丹等名流一段段惊心动魄的感情故事，更增添了这位香颂天后的传奇色彩。
但是太过光芒夺目的人生以及非同寻常的情感经历，让Piaf在享受辉煌的同时也经受着常人所难想像的疲惫。
毋庸置疑，Edith Piaf是法国的一个符号。不妨跟随影片中的原声香颂，一同去回望那个时代，展望一个伟大的歌唱家，重温一场华丽的旧梦。
她是玫瑰，可是多么明亮，多么高亢。钢铁一般的玫瑰，残破却坚不可摧。
伊丽莎白一世时期的英国，艺术空前繁荣。一个署名威尔·莎士比亚的年轻人出版了他最得意的爱情悲剧，从此名声大振。这部悲剧就是《罗密欧与朱丽叶》。
这部哀婉凄楚又热情似火的悲剧，注定将打动全世界的男男女女。
而这部《莎翁情史》以莎士比亚的创作陷入枯竭为切入，女主角薇拉的出现可谓天雷地火。她酷爱话剧，不顾女人不能登台的陈规，女扮男装地参演莎士比亚的戏剧。莎士比亚从她身上强烈感受到创作的灵感，二人共坠爱海。
于是，他笔下开始有了罗密欧与茱丽叶熠熠生辉的故事。好景不长，薇拉被迫嫁入一个贵族人家。莎士比亚的创作如有神助，感情却陷入无望。但他还在努力用笔，用真情，去改写这一切。
即便你不听古典音乐，也一定听过“钢琴诗人”肖邦的大名。
波兰不朽的钢琴家弗雷德列克·肖邦永垂音乐史册，天才、脆弱、气质高贵是他的代名词。人们既对他的才华和美貌高山仰止，又对他的脆弱心生怜爱。
故事发生在那个文艺思潮迸发的、生机盎然的、最不现实的浪漫主义时代。19世纪法国沙龙的贵族气息溢屏而出。
休·格兰特出演的肖邦让人印象深刻，而Judy Davis饰演的女作家兼交际花乔治·桑一角，既风流多情又不羁彪悍。她会像男人爱女人一样去追求肖邦，带他一起去更广阔的世界；而肖邦也愿以孱弱之躯去决斗，敞开自己的身体接纳一个新的灵魂。
整部影片，就在故事最美的时候终结。
这部电影有个更为人熟知的名字——《罗丹的情人》。事实上，才华卓著的女雕塑家用尽一生苦痛甚至是生命的代价，所求不过就是走出罗丹压服在她头顶的阴影。
1882年，两颗彗星的光尾拖曳过巴黎上空，令人眩惑地交汇。那时，罗丹41岁，已经举世闻名。而卡蜜尔·克劳黛还是个17岁的、狂热的迷恋着泥土和石头的少女。
卡蜜尔乌发，有一双湖蓝色的眼睛，优美如晨曦中的星星。她被引荐给罗丹做他的学生，而罗丹很快就发现这位学生的天才，先是惊叹，进而是震惊。
和罗丹在一起的几年，正是罗丹漫长的艺术生涯中最丰产的时期，他的作品明显地表现出了比以往更深的思想境界。卡蜜尔的青春、才华和爱情，浇灌出创作上的绚烂花朵。至于卡蜜尔，才华与情感孤注一掷地倾泻在罗丹身上。以放得下的心承受化不开的情，这个道理罗丹懂得，卡蜜尔却不懂。当爱的希望破灭，她的人生也开始走向毁灭。
罗丹看了卡蜜尔后期的作品后惊呼：“我的雕塑在赞颂生命，而你的却是在赞颂痛苦！”当然。因为你这个大胡子不知道别人的痛苦有多深。
意大利画家、雕塑家阿梅代奥·莫迪里亚尼，出生在托斯卡纳一个富裕的犹太人家庭，从小体弱多病，备受父母溺爱。
成年后他混迹在巴黎的风月场所，放浪的形骸，遮蔽不住艺术的才华。1920年离世，短暂的36个春秋，留下的画作和雕塑作品展现着人类灵魂的永恒哀愁。
影片讲述在一次写生课上，莫迪里亚尼遇上了生命中的挚爱珍妮并邀请她当自己的模特。但是在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画。
莫迪里亚尼对珍妮解释说：“当我了解你的心灵深处之后，我再画上你的眼睛。”此后，他果真从珍妮身上获得了源源不断的灵感和持续旺盛的创作激情。
但在当时，莫迪里亚尼的艺术不能像毕加索那样被大众认同，不良的生活习惯让他染上了结核病。就在他领取与珍妮的婚姻登记证时，遭遇了强盗，惨死在街头。他的生命和影片，就在此时戛然而止。
几乎以为这会是纪念天才功绩的传记片，而事实上它更关乎一段惨烈的爱情。
ps 配合《忘情毕加索》一同食用营养更全面。
文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，他的故事已多次被搬上电影银幕。
本片十分简洁地厘清了梵高传奇的一生：演员对着镜头讲述，台词完全来自书信，之间插入旁白，看起来更像是一场访谈。
本片由Andrew Hutton执导，本尼迪克特·康伯巴奇出任主角。虽有天才之项，却无法享受天才之遇，绝望的梵高渴望家庭的慰藉，但他的疯狂又常常让亲情降至冰点。
这个丧到爆炸的人，偏偏又如此细腻和敏感。他从济慈的诗中寻找艺术的美感，从狄更斯的小说中洞察社会现实，而左拉的文字，对他来说更是醍醐灌顶，心有戚戚。
在美丽的法国瓦兹河畔，梵高结束了自己37岁的年轻生命。100年后的今天烈火烹油般显赫的梵高，为何一生孤独寂寞冷？
伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子生下小儿子不久去世，生活开始大转折。
随之而来的是巨幅群像画《夜巡》恶评如潮，接着又被顾主告上法庭。此后伦勃朗的事业受到重挫，债务危机，人情冷暖，人生跌到谷底。
电影思路源于对伦勃朗这幅作品的另类解读，试图重现画作创作时的工作环境与心路历程。伦勃朗以接近戏剧舞台的效果创作了《夜巡》，而导演也以同样的效果拍摄了这部电影。
影片的台词臃肿而华丽，演员们的表演精确又刻意。但在对洛可可风格揶揄式的铺展下，也有对人间丑恶、命运无常的揭露。通过再现伦勃朗的一幅画，电影完成了对那个时期的人间写真。
影片一大看点：所有的颜色和画面构图都在重述着巴洛克的华丽厚重，继承着伦勃朗遗志。
西方艺术家中最如雷贯耳的名字，毕加索必数其一。作为有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，不仅他各个时期的画作为世人所津津乐道，各段风流韵事也是一大谈资。
霍普金斯主演的影片《忘情毕加索》讲述了这位大师令人赞叹的创作才华与错综复杂的爱情关系。62岁时，毕加索与小他将近40岁的女画家弗兰西丝在咖啡店相遇。影片彷佛一块五彩斑斓的画布，描绘出二人长达10年的忘年之恋。
年过六旬的毕加索热情与魅力犹存，他爱着弗朗西斯却无法停止和其他的女人在一起，于是片中还穿插了毕加索和玛丽、朵拉、杰奎琳的爱怨纠葛。片中毕加索由刚刚摘得2021奥斯卡最佳男主角的著名演员安东尼·霍普金斯诠释。
毕加索从他众多的情人中汲取出艺术的灵感，作为回报，这些情人出现在一幅幅杰作中。她们有些以青春为代价，有些以自尊甚至生命为代价。也许这就是遭遇大师的宿命，最终剩下的只有残骸。
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