老行当 ▏说书 “欲知后事如何？且听下回分解”

说书是一种古老的民间曲艺，其中的“说”是讲述的意思，而“书”指的是故事，因此说书就是靠讲述故事来谋生的手段。根据史书考证，说书起源于宋朝，后来在民间不断地发展壮大，成了古时最常见的休闲娱乐方式之一。

说书人行头很简单，只需要一桌、一扇、一醒木就可以了，这其中的“醒木”又叫作“惊堂木”，是一块长约一寸（1寸=3·3333厘米），宽约半寸的长方形小木块，在木块的上方刻着20条边线，共组成了十个平面。通常说书人将醒木平放在桌子上，醒木会有九个平面露出来，因此醒木也被叫作“九方”。醒木对于说书人来说十分重要，在古代它相当于一个说书人的演出许可证。

通常醒木都是由说书人的师傅在其出师的仪式上传授给他的，因此说书人在学徒期间是没有醒木的，只有当学成之后，能够自己独立演出时才能拥有自己的醒木。因为醒木具有特殊的意义，因此不同门派的说书人使用醒木的尺寸大小也不一样。

古代说书人在卖艺的过程中若看到同样的醒木，就会知道彼此师出同门。若是遇上同行，也会先从醒木开始盘问对方的来历，从某种意义上来说，醒木就代表了说书人的传承和历史。除了醒木之外，说书人在说书时必备的工具还有一个纸折扇，这个扇子看上去很普通，但是在说书的过程中却充当着重要的角色。

在说书时，说书人常用扇子来模拟各种各样的物品和动作，例如用扇子来代替刀枪、兵刃、毛笔等，通过舞动扇子，说书人可以活灵活现地模仿出武打时的刀枪架势，也可以表现出文人墨客挥毫泼墨的景象，可以说无所不能，但是根据师承以及习惯的不同，不同的说书人使用扇子的方法也略有不同。除了最常见的醒木和扇子之外，还有些说书人在说书时会使用其他的工具，如手帕、茶壶、茶杯、烟具等，其中手帕就是一块普通的白色手帕，在说书表演的过程中，手帕同扇子一样可以代替和模仿很多物件，例如信、书等。

同时，说书人也可以用手帕模仿故事中的人物来擦汗、擦泪，使得故事更加生动有趣。而茶具、烟具、茶杯等都是说书人自己使用的物件，若是情节需要，说书人也会借其作为道具使用，例如在表现故事里的人喝水、抽烟时，说书人就会用到自己的茶具和烟具。

说书的行头虽然简单，但是趣味性却极高，各种各样的历史故事总是被说书人说得引人入胜，活灵活现，吸引听书人络绎不绝。在过去，说书人所说的故事可以分为“清棚”和“雷棚”两类，清棚，是指类似才子佳人之类的故事，说这种书时，说书人要语速缓慢、娓娓道来；而雷棚则是指沙场点兵、兵戈相见类型的故事，说这种故事时，说书人要气势磅礴，酣畅淋漓。通常每个说书人都有自己所擅长的故事类型，而这也是他们赖以生存的根本。

说书的场所从古至今不断演变，说书起源于宋朝，说书人都是在勾栏瓦舍中进行表演，这是当时一种特定的曲艺演出场所；到了民国时期，说书人的主要活动场所就变成了茶馆。每天茶馆门口都会挂着一个木牌，上面写着当天说书人的名字以及说书的内容。对于当时的很多人来说，去茶馆喝茶就是为了听书捧场，因此茶馆生意的好坏同说书人的本事有很大的关系，一个好的说书人能够为茶馆带了源源不断的客源，十分受茶馆老板的尊重。至于酬金，依据说书人的资历各不相同，有些说书人会根据客人的多寡来提成，而有些说书人则按照每场固定价钱来收取。评书人先期和茶馆主人订有合同，收入除了首末两日的所得全归演员本人外，演员平时一般和茶馆主人按七三开分账。

通常，待茶馆中的人差不多坐满之后，说书人就要开始说书了，他首先会将自己的醒木高高地举起，然后重重地拍在桌子上，在醒木发出“啪”的一声后，茶馆中的众人就知道说书马上要开始了，会慢慢地安静下来。拍了醒木后，先念四句开场词，再接着说书。开场词念什么都可以，有的念唐诗。有的人一天一换，有的人老是念那四句。说书有贯口，是每一个小段最后的那两句书词，必须说得响亮有力。如打了胜仗，就说：“鞭敲金蹬响，齐唱凯歌还。”有的贯口是抖个包袱。

随后，说书人便会将今天的段子娓娓道来。在说书的过程中，为了吸引听众的注意力，说书人会设计一些包袱、悬念和高潮，随着说书人的描述，听书的人完全沉浸在故事中，跟着故事中的人时而大笑、时而皱眉、时而愤怒。书扣子是这段事情的结局如何，主要人物究竟是生是死，说书的总是把书紧紧扣住，不立即说出，而且故作惊人之笔，东引一桩事，西扯一个岔，围绕书胆（即书中主要人物）往一起攒，攒到最高潮，才把这件事情说破，解开这个扣子。书扣子必须说得精彩生动，曲折紧凑，一点也不能松懈。听书的都聚精会神，要听个水落石出。通常为了吸引听众，在每次说书时，说书人都会在最后留一个悬念，听众们听完之后总是意犹未尽，为了知道故事的后续，第二天就会再来捧场。

对于说书人来说，故事的本子十分重要，一个经典的故事通常依靠说书人口耳相传，一代代地完善而成。此外，根据师承门派的不同，即使是同一个故事蓝本，不同的说书人也会演绎出自己的版本来。除了继承经典的老本子以外，好的说书人还会创作自己的新本子，在一次次说书的过程中，他根据观众的反应在本子中不断地添加和补充新内容，使得一个本子越来越完善，成为自己的独门秘籍。

此外，说书人必须得有硬功夫，首先就是“背功”，说书人必须把故事中所有的人物、地名、情节记清楚，若是稍有纰漏被懂行的听众发现了，就会砸了饭碗；其次就是“说功”，故事能否讲好，全靠说书人的一张嘴，说书人的声音要响亮清楚，同时在说书的过程中还要使用多种技巧，语音的抑扬顿挫、句子的节奏频率、说话时的吐纳收放以及说书过程中的表情神态等，都需要细细琢磨才能做好。一个好的说书人在说书时往往是摇头晃脑、表情丰富，时而嬉笑怒骂，时而如泣如诉，而听众也会情不自禁沉浸在故事中。

何祚欢

说湖北评书必须是武汉口音，有时也可以改变。如书中人是个下江人，就可用下江口音。有人说《三国演义》，到关羽说话时，用山西口音，司马懿说话时，就用河南口音，孙权说话时，就用江苏口音，可谓别具一格，听来也另有趣味。评书人必须口白清楚，粗细音都得有，既要学男，又要学女，生旦净末丑，都由一个人来演。嘴里得有词，脸上得有戏，喜怒哀乐，声情并茂。

湖北评书在发展过程中，形成两类书目：一是根据演义小说讲述的“底子书”和在这种基础上加工发展的“雨夹雪”，后来说“底子书”的也逐渐减少。湖北评书艺人还有说大书和小书之分。《三国志》《精忠传》等，类似京剧中的长靠戏。小书类似京剧中的短打戏，如《包公案》等。以上两类各有千秋。其实，老听书的听书，对于这些书的故事情节，早已了如指掌，他们所欣赏的，在于某些高超演员在说书时的插科打诨，随意发挥，而意有所指，妙绪环生；有时不免涉及时政，言在此意在彼，说者有意，听者会心，至于书中的内容，反成为次要的了。

湖北评书善于塑造玩弄权贵豪强于股掌之间的草莽英雄形象，每部书中都有一个或几个这种类型的重要人物。湖北评书讲述风格幽默酣畅，语言流畅、华丽，描绘景物时常用韵律回旋有致的骈体，与叙述、对话时使用的生动口语辉映成趣。

清代，湖北评书形成以下三条发展的师徒链。丁海洲传徒杨云山；龚柏庭传徒任春山；顾轩南传徒刘维舟。从晚清到民国，这三条线都有数代人的传承，不但推动了湖北评书的发展，而且出现了不少杰出人才。丁海洲传杨云山--传容宗圣--传李少霆--传何祚欢。

师从沈邦寿先生的年轻评书演员杨波

武汉的湖北评书，在较高水平艺术创造实践中，产生了以容宗圣为代表的、以陈树棠为代表的、以江云卿为代表的“容、陈、江”三大流派，艺人称之为三大门户。解放后成立的新艺评书队共有艺人54人，属于三大流派的弟子辈有38人。李少霆吸取三派之长成为武汉著名评书艺人，沈邦寿的评书则善于营造舞台效果而深受欢迎。

现在随着西方文明的冲击和娱乐文化的多元化、现代化以及评书茶馆的商业他用，昔日湖北评书风靡江城的现象已不复存在，但仍有很多观众并不满足于银屏评书的欣赏，非常留恋传统、古朴而又亲近的面对面交流。因此，评书艺人必须适应现代观众的快节奏需求，丢掉过去缠绵拖堂的表演方法，留住老观众，培养新观众，那么，湖北评书这一古朴的曲种必将重新焕发青春。

打捞江城记忆  钩沉三镇往事

清末汉口茶馆

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