名石和它流转后的价值
这是一枚典型的中国山水画题材的画面石，体现了一种特殊的动态、变幻的审美方式，对于画面内容的赏玩不仅能进行主题创作，还可以着重于“次要”因素乐此不疲。而且石面的不利因素因合理立意而成为神来之笔。1.景境深远：石面浓浓的黑色，厚重而透明，深深浅浅的晕染，一层层地皴出了山岩的结构。墨线抖抖索索地写出古藤般的硬朗，笔断处意连，既扎实地表现实景坚硬浑厚，又生动地描叙了虚景的轻柔妙蔓。云带蜿蜒至顶，舒展飘忽，漫过石面，湮没高远的山峦后聚而下转，浑然归一。2.笔墨的精神：石面主观赏面出现一个亦工亦写的设色的人物群组，或立或坐，相互呼应，为“竹林七贤”的立意提供了充分的素材条件。有趣的是，对于深受中国文化熏陶的国人来说，即使不进行主题创作，画面的高度程式化的“笔墨”也能作为单项优秀元素赏玩。绘画是画家对大自然的模仿，对其中的美感元素进行提炼和概括，中国画就是以笔（线条）为主要造型手段，以墨为形容修饰方式，因此国画中对笔、墨就有“骨肉”的说法。“笔墨”由最初利用毛笔、墨汁、宣纸（皮纸、绢等）这些基本工具去描绘赞美自然，最后演变到对笔墨本身的欣赏和品味。这幅画里，笔（线条）有很强的控制力，似“宿墨”勾勒山体，墨色沉重响亮。布局上具有“繁而不乱”的矛盾驾驭，实的(岩石、山体）表达与虚的（云和空间）描绘，软硬松紧恰到好处，而墨色不论在大小结构的交换处（山体之间、山体与流云之间，山体与植物灌木之间)，都或多或少地表达了墨分五彩的精美变化。若许内容糅合于约1平方尺间，变化确是繁杂，细细品来，感受着整体与局部的和谐，脉络十分清晰，像一出大剧，人物、情节关系错综复杂，但能一气贯连，纲举目张，内在条理十分明确。笔墨对大自然的描绘，其实质往往是对人内心变化的追踪，中国人特有对笔墨的眷恋和喜爱，原本是“技法”的东西上升到心灵变化的反映，笔墨也就成了情感变化的记录与描绘。对“笔墨”的喜爱，既有对大自然的细致探索，也是人对自己的喜爱，更反映出人们对情感宣泄方式的激赏。3.不利因素的转换。该石石面有一段明显的裂纹，一般被视为破相，但在这里确是神来之笔：缝隙陡然分开了上下岩体，上部岩体凭空变成了“飞来石”景观，景象景趣为之一变。不利条件因素的合理运用，有了化腐朽为神奇的功效。不少藏家见过《泼墨心情》，但因原藏者何海滨紧守百万之关而未能夺爱。该石略呈长方形，石质坚硬，细质如玉，石面平整，如一幅满构图的古画：绢黄的底色，健笔苍古，墨色如新，万千气象，竹林七贤聚会，主题十分明确。见过原石的，无不想据为己有。2004年夏，柳州马鞍山的一个石头圩日。凌晨5点钟，何海滨带着电简守在了地摊市场。6点多钟，一辆满载三江石的拖拉机开进市场，何海滨一电筒就射到这件《泼墨心情》，激动的他慷慨地付给石农400元人民币后抱着石头就跑。2004年12月，《石道》的“经典珍藏”栏目刊出该石后，求购电话不断，何海滨再无宁日。天津惠学耕也早盯上该石，只是价格一直谈不拢。2007年底，惠再飞柳州与何海滨把盏长谈，终以45万元人民币拿下。日本春成溪水先生日文翻译手稿（2004年），中文原稿编辑时有删改。
