徐浩峰“副导演”的矫情与可爱！
这几天，徐浩峰导演被热转的《世上没几个导演，大多数导演是副导演》一文，有些看不下去，这是一篇矫情的小酸文，为了《刀背藏身》的事情继续牢骚，举那么多例子，掉那么多书袋，不是想给读者普及影史，而是在跟投资人嚷嚷：你们不该剥夺我的最终剪辑权，我不玩了，我要哭诉撒娇，我要打滚耍泼。
从五、六月份闹到现在，多大的事情啊，这么壮实的一个导演，矫情到这份上，也够了。谁的钱也不是树上摘来的，想与资本共舞，劲儿造钱，又想不受控制，有这种美事吗？与狼共舞，还不被狼咬，以为自己是驯狼师？比起很多拍小成本文艺片的导演，很多拿几百万就拍出不错片子的新人，徐浩峰导演享的福已经够高了。
一个区分是，拍独立电影，拍小成本电影的导演，一般有自己的小公司，投资人很多是知根知底的熟人，大家好说好商量，再亏也不至于亏到无路可走，不会做出出格的行为。大资本是不同的，看排场，看明星，抢工抢时，人家没工夫了解你的个人创作意念，能不能赚钱，是第一考量因素，现在叫屈，当初干嘛去了。
徐浩峰文章里的很多说法也是值得商榷的，像日本、法国这些国家并不是彻底学好莱坞，人家是多元开放市场，允许好莱坞进入而已，即便受美国大片冲击，本土电影还是稳扎稳打的活着，比如日本每年最卖座的电影基本上是动漫电影。
按照旅居日本的影评人徐昊宸的观察，以及官方公布的数据，仅以2015年为例，日本电影全年票房为2117亿1190万日元，对比2014年增长4.9%。构成比方面，日本电影占55.4%。海外电影占44.6%。是2010年以来，海外电影首次在票房榜前十占据6席。日本是好莱坞最难攻克的电影市场，好莱坞即便可以如2014年那样诞生出《冰雪奇缘》这种超级票房大作，但在整体票房数字上很难和日本本土电影相抗衡。
咱们这边，除了国产片保护月，在国际接轨方面，大大地耍了一次流氓，没遵循加入WTO的约定去开放市场，不然估计不会有《战狼2》的骄人成绩了。
一个强调个人风格的导演一定要量力而行，如果创作是为自我表达服务，不遵循商业、娱乐规律，不是为大多数观众服务，是为自我满足、为小众服务，那么适合拍作者电影，烧钱无度肯定有害，害人害己，像徐浩峰这种，从《倭寇踪迹》《箭士柳白猿》到《师傅》，该尝试的，都试了，快顶天了。
中国是一个混资历的社会，比如，不管吴宇森在80、90年代多牛，在好莱坞仆街之后，回到中国还能拉到大投资，每次都任性地放个鸽子，《赤壁》一拍就是上下集，大卡司，大阵仗，亏死；《太平轮》，依然大卡司，依然大阵仗，上下集，依然亏死，就是这样一个可以暂时退职反省，只适合拍中小成本电影的导演，居然可以一直找到大投资，中国投资人也是蜜汁自信了。
这种一边亏，还一边能拉到大投资，可以持续烧钱，铺张浪费的，就是被资本纵容的结果。如果吴宇森的新片《追捕》继续亏（看海报就不想看，太山寨了），那么投资人们是该醒一醒了。徐浩峰不应该成为第二个吴宇森，就前几部积累的人气和个人号召力来说，只适合3000万以下的投资，超过这个额度就很危险了。
《刀背藏身》将近一个亿的投资，对一个没创造过多大票房成绩的导演，投资人就像在参与一场赌博，投资人发现导演在和他们的想法背道而驰时，抢夺话语权权进行“纠偏”，可视为是正常行为。以后一些电影，估计在合约中会注明剪辑权的归属问题。
最终剪辑权会不会影响一个影片的成色，答案是肯定的，一定会，比如，最近郝杰放出《我的青春期》的导演剪辑版，表示不烂，其实挺烂的。制片人、大公司剪的版本肯定不是导演想要的版本，所以碟市有一个版本叫“导演剪辑版”，比如大名鼎鼎的特瑞·吉列姆的神作《妙想天开》，就曾被环球公司剪得乱七八糟，后来好不容易出了导演剪辑版，才得以证明个人才华。
徐浩峰在文中一直说，学好莱坞者死，未必，电影作为一个娱乐产品，学习好莱坞的生产流程，制作方式，契约规则，没问题，这是先进经验，去学，无可厚非，重要的是要拿出好看的作品。这里就讲到一个问题，导演要有自知之明，知道自己能拍出什么，能驾驭多大成本的电影，知道为自己、为别人“止损”。
支持徐浩峰放弃署名权，反正导演在大资本面前就是一个打工者，一个执行人员，完成的确实是副导演的角色，放弃就放弃了，但不支持他继续野心膨胀去拍大制作，还是继续鼓捣自己的小成本吧，小有小的好处，少些掣肘，少些阻碍，做精，做细，更容易出风格。
最后再重复一下马丁·斯科塞斯曾经对贾樟柯的叮嘱：小成本，一定要保持小成本，保持创作自由。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。