从80年后画院的画家，都画成一个模样！
清 王翚 仿王蒙山水
说到画家的修养，对于我们画画的人来说，应该是份内的事儿，今天这么多的朋友聚集在一起议论这个话题，是比画画还重要的。
清 王原祁 秋林远黛图
你要说真正说技法，说什么了，那不如回家去看书。这个话题看起来是没有形，摸不着边，看不着，但是这个话题对一个画家来说非常关键。
就像王安石《伤仲永》里面说的，有天分是存在的，确实有的人智力开发得比较早，但是他不努力，不增加自己的修养，不在各方面去调节自己，结果到了一定的程度就江郎才尽。
张大千 黄山莲花峰
有的画家越走越远，越到老年味道越纯，而且使人品位起来就是趣味无穷，就是能够做到马衡光说的久看久新、过目不忘，天天看、天天好看，达到这种境界，那就是说的修养。
人家过去题的时候就是哪个位置合适上手就写，写到哪儿的时候几个字然而止，特别好、特别有味道，使你读了人家的那个跋之后就是，特别有感慨，特别有趣味，这个人有学问，这个学问融合在他这个人的血液当中，整个它是没有形的，不露形态，就是所谓的羚羊挂角、无迹可寻，他已经到了那个境界了，所以说那个时代的学问已经到达画中，妙趣横生。
明 董其昌 霜林秋思图
就我们那个时代、五六十年代要想看一张画也很方便。我们那时候是每周都去故宫博物院，或者是其他的画店，像我们那时候逛琉璃厂，房格上挂满画，就像破烂室一样的，墙上啊，荣宝斋那时候去的时候脚底下戳的全是画，它那个画不是挂在墙上的，好多画都是拿镜框戳在柜台前面。东琉璃厂那边都是很小的旧式的房子，现在改造得都高了，过去进身都是一丈、一丈二左右的，所有的房梁全钉上钉子，全挂画，你就在里面钻来钻去，就是这么看。
明 沈周 湾东草堂图
我们那时候看的东西差的就是像齐白石、张大千的，像现在挂的破画式的，一进门全都是挂他们的东西，再往上就是旧的像四王的，像再往上明代的东西都很多，但是宋元的少，明清的特别多，而且不值钱。那个时候，哪儿有像现在的画册越出越精、而且都是原寸，使你看到当时原作的具体的用笔、设色，什么都很清晰的，我们那时候什么都没有，看不到。
齐白石 松鹰 182cm×47cm 北京画院藏
你看现在有一个矛盾，就是从80年以后是凡在画院的画家，画来画去大家都画成一个模样。
如果他的修养够，没有关系，你是你我是我，他看了也就是看了，好的东西他会记住，一般的东西他看都不看，当然了如果要笨一点的人他就会不看，像齐白石当时活的时候，坚决不看任何展览，他就说我怕把这个手看坏。他就自己在家里面闷着头画，画来画去他自己的个性就突出来了，你成天看，看来看去，因为你看了之后你一下笔画的不自然的那个人的东西就有。
所以画画的时候就是寂寞之道，它就要求你必须有一段时间密封起来，什么东西都不看。
徐悲鸿 柳荫三骏
潘天寿、徐悲鸿、傅抱石，这些人都是意志非常坚定的，又是绝顶聪明、学养各方面都很好的，他们都懂这个道理，徐悲鸿他就是一意孤行，他一意孤行就成功，那个潘天寿也是一样的。
傅抱石 蝶恋花
傅抱石“往往醉后”，他喝醉了就划拉，瞎划拉，我说就是刷锅，“刷画”这是傅先生自己说的，“会刷锅吧”这个话亲口问的，会刷锅就会画画，因为刷锅就是这么刷的，当然了话是这么说，就是老一代特潇洒。但是你刷完了之后你不会收拾，后面的那个“收拾”非常关键，你看那个水口、人物、点景非常精到，巧夺天工，那个妙处有的时候不是我们能想出来的。
傅抱石 无限风光在险峰
所以说咱们画画往往有的时候，看一条线就知道他的画怎么样，其实中国画练的就是一笔，你要知道这一笔其他的就都知道了，否则就是千笔、万笔你也是一笔不过关。所以说中国画难就难在这里，非常难，不讨巧、吃功夫。我的朋友都跟我说，学中国画是走向一个误区，就是孩子千万不能让他学，起码年轻的时候享受不到，到老了吃不动花生米了你也出名了，但是你这个出名呢，是同辈当中不知道有多少人才论到你一个，你想一个世纪咱们留下来几个人呢？
潘天寿 拟八大 擬八大鸜鹆图
我们从这儿就可以看到一个什么呢，就是大家在修养这块一定要使自己有一个正确的认识，有了认识之后不要紧张、非常潇洒的生活过程当中，把它放松、放淡，慢慢去就有了，如果说你刻意地去修养它，你反而不到。