【另眼观点】听王瑶主席摄影课 看如何拍出好作品

展示摄影人的不同风格

中国摄影人要构建自己的摄影体系，需要把一百多年的摄影演变放在中国五千多年的文化史和社会史的长河中去思考，要放在中国现代化建设的进程中去观察，只有这样，我们才能找到中国摄影的独特坐标。

拍摄最重要的是内容，如果仅从摄影的艺术手法来说，我所追求的“特定性瞬间”影像，大体上包含四方面特点：一是故事性画面；二是意象性内涵；三是纪实性风格；四是诗意化语汇。当然摄影的艺术手法多种多样，只要能与内容有机地契合、恰到好处地呈现，都会具有独特的价值。这同时也构成了摄影人的不同风格。

如何看清和把握摄影对象

这取决于摄影人瞬间的触觉的敏锐性。需要调动自身，使瞬间的内心状态、想象力和主观认知与特定物象所呈现的意象高度聚合、契合、融合。于是，在电击火闪之间，你记录了它。我所努力追求的“特定性瞬间”。瞬间的触觉，是刹那之间的灵感和应激状态的爆发，反映出摄影人的敏锐度。然而，需要指出的是，这种敏锐性，既是瞬间的，又是非瞬间的。它的获得，需要长期的专业训练，需要摄影人不断积淀自身素养，提高观察力、想象力和应变能力，当然，也需要一定的天份，它的爆发，有时是有意识的，有时则是下意识的。

寻找平凡和普通的感动

演员有大小，角色无大小，即使很平常的事情，好记者也能拍出与众不同的照片，因为他们在通过照片传达出自己的思想和情感。因为大多数场合，我们所见到的人和事是平凡和普通的，你要呈现它，应是客观外在触动了拍摄者的心灵，或是整体含有寓意，或是细节较为特殊，或是光影呈现生动，或是具有想象空间……它赋予了我某种感受，启发了我的想象，呈现它，会有一定意义和价值。于是，我便拍下这些非特定性，然而可称之为有必要性的瞬间。作品里，看到人性的光辉。

最好的摄影师需要什么

摄影是最接地气的艺术，低门槛高台阶，但怎么上不容易。成为好的摄影师需要深入生活，对人民有感情，这就是不变的规律和真理。一个人不管是做大事还是做小事，都必须勤奋敬业，意志坚定。我们能看到的成功者，无论他从事哪个行业，强大的精神力都是必不可少的保证。

那些被我拍摄过的人，很多人，让我进入、干扰、拍摄，这需要很大的宽容。我一直带着感恩的心态。我感谢他们，也感谢这份工作给了我观看的权利，不管是看人世的世态炎凉，看个人的喜怒哀乐，还是看成功者、失败者、奋斗者，都让我的生活丰富多彩。别人活了一辈子，我彷佛活了好几辈子。我觉得中国人最应当过的是感恩节。

如何抵达最好的光影和构图

光影很重要，且需要运气。更多的时候，在适宜的条件下，你得自己掌控好它。除非特殊急切时刻，一般我都是手动曝光——根据当时物象的特定状态，来设定感光度、速度和光圈，确定曝光组合，以便更好保证物象呈现效果。可能某些时候，我也会以弱光、失焦等手段来呈现特殊的影像。光影世界，这里有无穷的奥秘，这是我们永远探索不尽的迷宫。

还有“巧合”，即运动中的事物被微妙地安置在画面中，并形成某时某地才具有的特定的组合和巧妙的联系。我总是被动态的物象所吸引，努力捕捉运动中的千变万化和转瞬即逝的巧合，为故事增添想不到的悬念和趣味。

互联网+ 摄影”将预示着一个新的未来？

随着社会和技术的发展，展示与传播已越来越与摄影紧密相关且尤显重要。在今天，影像的展示与传播不仅仅是通过出版物、广告、展览等传统渠道，更主要是通过互联网各类终端。读图时代已经到来，更多的人开始研究图像学，图片语言、图片媒介……影像作为一种工具，已经广泛进入互联网世界。光场相机、多维意识……将打破传统摄影概念。有人甚至说，照片不是拍出来的，而是算出来的，等等。总而言之，科学技术与互联网不仅仅改变着摄影的展示与传播方式，而且也形成了一个影像生态系统，正在改变摄影的记录方式、内容和功能。“互联网+ 摄影”将预示着一个新的未来。

相信摄影的价值和力量

我常想，这世界上还有哪一种艺术能像摄影一样定格现实的世界、凝聚流失的时光、留下摄影人的追求和判断，如同那些经典之作，一百年、两百年之后仍然从容面对后人，传导着历史的思绪、真理的力量、灵魂的光芒、生命的芬芳。这就是摄影的价值和力量。

每次翻阅摄影史，之后都会掩卷长思，怀着礼赞和向往之情，对那些闪耀着思想光辉和人文关怀的摄影前贤和经典佳作致敬。我们要秉承他们的精神。虽然我们每每发现自己重复着前人的航道，然而，那也是自己的路；即便我们仅有一些微不足道的改变，那也是一种探索。人类，就是这样在前行；摄影，就是这样在发展。