周桂珍紫砂壶之精品鉴赏

　　周桂珍的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。由于前者，她可能无愧地称是顾老的嫡派传人，由于后者，她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破，最 后达到超越。

　　对于紫砂业现在一片大好的形势，周桂珍始终保持一种清醒的认识。她认为用“人才辈出”来形容现在的紫砂行业是可以的。因为，过去只有十几个工艺师，现在则不同，大师很多，而且还在不断涌现一拨又一拨优 秀的艺人。但是，还是需要居安思危，有危机意识。一些老前辈传承下来的技艺，需要一代一代地传承。

　　宜兴紫砂是中国世代相传的工艺瑰宝，历史上紫砂工艺虽几经盛衰，但其制造技艺却一直薪火相传从未间断。周桂珍女士就是众多承前启后者中最杰出的一位。她从1958年在宜兴开始师从顾景洲大师学习紫砂传统工艺，43年如一日对紫砂壶传统技艺孜孜地追求，终于形成了自己鲜明个性的风格——在简洁、大气、洒脱之中，又处处蕴含着女性的含蓄和柔美。

　　周桂珍的紫砂艺术经过40余年的不懈努力，积淀了坚实基础，也确证了自身的资质，因此，在千锤百炼之后，哪怕是走形中看似信手拈来的不经意之处，都流露出充满自信的本真和自我个性。大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。从而使她的作品真正跨人自我独 创的时期，也是追求紫砂向健全、简洁回归的时期。这些富艺术神韵的作品曾多次在日本、香港、新加坡、台 湾等地参加展出，并被藏家广为珍藏。

　　目前，周桂珍居住于北京，其子女继承母业，仍从事陶艺工作。这让远离了熟识的陶都宜兴、远离紫砂老友的周桂珍倍感欣慰，不因远离而陌生。周桂珍向我们坦诚：“我对现在的生活非常满意”。基于对紫砂陶艺的喜爱，周桂珍始终秉持着一丝不苟的严谨态度，不刻意追求，用一颗平常心去“玩”泥，“至于壶做的好不好，还是留待后人来评价”，周桂珍如是说。周桂珍在传统造型上不断求新而能兼顾美感，作品线条挺括流畅，展现朴素大方的风格特色，表现出大师风度。

　　周桂珍的艺术，具有最明显的两个特色，一个是扎实的功力、严谨的制作，她可以细到毫巅，严到极处。这一方面，可以说她是接受了顾景舟大师的真传;但另一方面，她的艺术，又有以往的紫砂艺人所少有的自 由气息，她既可以严守绳墨，又可以不守绳墨。她的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。由于前者，她可能无愧地称是顾老的嫡派传人，由于后者，她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破，最 后达到超越。

　　周桂珍的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与韩美林、张守智的合作，更引 领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台 湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓 小 平首 次访问日本的国家礼品，其制作的曼生提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。