我喜欢欣赏西方画家婀娜多姿的女性形体油画，了解凄美的爱情故事

聊一聊19世纪后期英国画家沃特豪斯，他是个艺术领域的变色龙，在其漫长的艺术生涯中，他的风格多有变化，他的很多作品显然是借鉴了米莱斯和罗塞蒂的作品，当时的艺评家萧伯纳曾尖刻地评说道：“沃特豪斯先生的一大特长就是让观众联想到其他画家。”我们现在就简单谈谈沃特豪斯借鉴米莱斯、罗塞蒂风格的作品《夏洛特女郎》《奥菲丽娅》，当然了，这两幅油画作品更多的是沃特豪斯自己的风格，

沃特豪斯也是属于“前拉斐尔”派的画家，只是画风偏向于唯美主义，我们先谈谈那幅《奥菲丽娅》女性形体油画：整幅画作由两部分组成，一是池塘，二是身材丰腴的女人奥菲丽娅。仔细观察的话，可以发现画中的池塘好像法国印象派画家莫奈笔下的《睡莲》的场景，只不过沃特豪斯画中的池塘的线条笔触显的相对比较粗糙，近距离看的话，感觉不到水的真实，也感觉不到莲叶的清鲜，它们就像已凋落的叶子，

不过，画中女人坐着的那棵树上长出的叶子看起来则显的很清晰，很有生命力，不论是画面左上角，还是右下角，这些植物都是鲜活的状态，它们和池塘中的叶子形成鲜明的对比，池塘中的叶子没有了生命迹象，岸上的植物却有旺盛的生命活力，这简单说明了，

生命是向上而生，

也就是“积极向上”的意思，或许可以这么认为女人在岸上，岸上的植物才有了生命，这些有生命的植物都是为了点缀那个身姿丰腴的长发女人，

那么，为何池塘中的叶子看起来没有生命迹象呢？那是因为女人的双脚垂在池塘中，这暗示了女人“轻生”或不慎落水而失去了生命迹象，画家的意思很明显，

女人若是堕落了，也就没有了生命迹象了，

所以池塘中的“枯枝败叶”是死亡的象征。我们将注意力集中在画作主体人物奥菲丽娅身上，她一身“白衣带黄”的衣裳，显示出

婀娜多姿

的身体线条美，衣服的色调和其他植物的色调“巧妙融合”在一起，毫无违和感，只是增强了画面忧郁的氛围气息，

沃特豪斯作品《奥菲丽娅》

因为画家描绘的是一个精神失常，已经发疯的女人：奥菲丽娅是莎士比亚笔下的一个悲剧性的角色，一个为爱发疯的女人，她的爱人哈姆雷特为了复仇，即使牺牲他们俩的爱情也不足惜，并将她的父亲杀死，年轻的奥菲丽娅受不了这样的打击，精神失常。画家沃特豪斯照着故事的情节，描绘了奥菲丽娅，她用鲜红的玫瑰花和白色的小雏菊编成的花冠来装饰自己的头发，她的双手却没有扶着任何东西，

然而，就不小心掉在河里淹死了。虽然我们无法看到女人的整个脸庞，但是看那侧脸，除了嘴唇涂了口红之外，皮肤略显苍白，我们看到的那只左眼也毫无神情，或许是绝望、或许已纪痴呆了，如果不是头上的那朵红色玫瑰，她那绝望的神情要显的更逼真，更令人痛心。沃特豪斯的这幅女性形体油画《奥菲丽娅》要表达的是一个凄凉爱情的主题，也可以说是人情冷暖。