老北京记忆｜画家张儒刚（张石） / 开普饭

一、画家简介

张儒刚，号晶石、张石。中国当代书画名家。1949年出生于北京，自幼受家庭熏陶喜好书画，少年时在北京市少年宫国画组学习，及长自习山水、花鸟。曾问业于崔子范、张立辰等名家。在画风上追求吴昌硕、齐白石等大师风格。又数上黄山、泰山等名山大川，以造化为师，探寻自己的艺术语言，多年来于绘事之余，研习书法，以求融书于画。现为中国书画家联谊会会员，北京中国书画研究社会员，华夏书画院院士，中国三峡画院画师。

二、艺术特点

张儒刚是一位有才华、有底蕴的画家。他在山水画的创作上也有自己的领悟和理解，笔墨表现依然是写意的一种延续，只是线条更加流畅、细腻，所造之景，丘壑布局自有章法，无论是流水、小桥，山村飞雪，烟波钓叟，意境明朗，诗意盎然，显示了画家笔墨与文思结合的水准和尺度。

尤为难得的是，他创作的胡同画也充满着生活的情趣。胡同，在张儒刚的笔下是一个血肉丰满的文化符号，更是老北京的一种记忆！这种记忆，对于耳顺之年的他，是熟知的、亲切的，因此，他的胡同画，简洁、明快，善于点缀和表现细节，任何一个老北京人看了，都会读到一份久违的温馨和诗意……

张儒刚是幸运的，他在崔子范、张立辰写意大家的笔墨中，找到了自己的门径、找到了从事艺术的立身之本。他的花鸟画中，既有两位老师酣畅淋漓、朴实、拙重的笔墨表现，同时也渗透了自己精神层面的东西。张儒刚的水墨荷花，乍一看，那种大黑大白，大红大绿，大块面，大笔触的用笔，以及那种近似夸张和变形的手法，就这一份艺术的胆略来看，就有着不同凡响的地方，似有两位老师的风骨与神韵，但只要详加辨析，一幅一幅地看下去，或许你就会发现，张儒刚的花鸟画中，其实还蕴涵着一份质朴、清秀和鲜亮，这或许是张儒刚所表达的意象。尤其是他笔下的荷花，红、绿、黑、灰，用色洒脱、随意，但在情境的追求上，他笔下的色块，是服务于心像表现的。

三、个人成就

张儒刚作品曾在北京和国内参加展览，并在日本东京等地展出，在中国书法家、美术家联谊笔会暨作品展览、展销洽谈会活动中被评为金奖，并被中外友人收藏。

四、作品欣赏

1.胡同岁月

邻居，北京人习惯叫街坊。过去几乎没有楼房，人们都是比邻而居，老话儿说“抬头不见低头见”，住在家附近的老熟人，可能相识一二十年，甚至是打小一起长大的“兄弟”，处理好邻里关系其实很重要。如果有人给您介绍一个人，说“这是我老街坊”，那意思就是特别亲近的熟人，让人放心。老街坊知根知底儿，谁家有人得了急病，老街坊出手帮忙扶扶、抬抬；谁家孩子放学，家长不方便，到老街坊家待一会儿，都是常有的事。