“沉浸”过载，一个井喷产业的危与机
一个概念可以火多久？
“沉浸式”曾获选2019年文旅热词榜热搜第一，谁也没想到，两年后的今天，它的热度丝毫没有衰退的趋势。每一天，有关“沉浸式”的资讯层出不穷，打开演出票务APP， “沉浸式”前缀比比皆是。上一个拥有如此巨大影响的，恐怕还要追溯到“IP”这个概念的提出。
沉浸式戏剧、沉浸式剧本杀、主题乐园沉浸式游玩项目……一切沉浸式体验似乎都受到Z世代人群的追捧，前景广阔。仅以剧本杀为例，有数据显示，2019年中国剧本杀行业市场规模超百亿元，同比增长68.0%；2020年受疫情影响市场规模依然逆势增长，增幅7.0%至117.4亿元；预计到2022年底，中国剧本杀行业市场规模将增至240亿元。
除此以外，各地景区、目的地也纷纷拥有了自己的“沉浸式”体验模式；不少展会、博物馆也宣称完成“沉浸式”转化。毫不夸张地说，我们正处于一个处处皆可“沉浸”的时代。然而繁荣背后不是没有“暗流”，如此多的产业披上了“沉浸式”外衣，可用户体验真的高级了吗？
01
产业井喷，“沉浸式”成新一代市场宠儿
近日，名为“戏精桃花源”的项目获数千万元天使轮融资，项目由五源资本与黑蚁资本联合领投。据悉，该项目将为年轻消费者在城市核心区打造的“沉浸式”游乐园，通过沉浸式空间、实景演员、剧情和游戏机制，结合零售、餐饮等，形成综合娱乐体验。乐园预计年底于北京双井地区开业，场地近三千平米。
无独有偶，法国普德赋（又称“法国狂人国”）计划于上海市中心徐家汇地区，投资约5亿元人民币，打造全球最大的“沉浸式”演艺剧场，总面积达到46000余平方米。预计2022年夏季正式开幕。
文旅景区 “只有河南·戏剧幻城” 被称为全国最大、时长最长的“沉浸式”戏剧城，总投资近60亿，于今年6月开业。开业一个月内，吸引全国近十五万粉丝打卡，受到好评无数。（因暴雨与疫情，景区现处于关闭状态。）
2021年，无数以“沉浸式”为主打的项目产业，如雨后春笋，纷纷于中国各地“冒头”。在吸引无数投资的同时，“沉浸式”还拥有了一批年轻拥趸，他们的热情不随时间衰减，心甘情愿为其呐喊助威。
但对于普通大众来说，“沉浸式”又令人感到如此陌生，人们若被问起“何为沉浸式”这一问题，想必大多数人只能凭借猜测回答。
根据《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示，2019年中国沉浸产业总产值约为48.2亿元，沉浸业态也从 2018 年的21种增长为35种。
而根据最新《2021实体剧本杀消费洞察报告》数据，2021年国内剧本杀市场规模将超过150亿元。除了酒店、邮轮等，不少嗅觉敏锐的景区也将剧本杀与文旅结合，依托实体场地、真人互动、文化背景、角色扮演等要素，打造“沉浸式”特色服务体验。
“沉浸式”势头凶猛，任何产业都想与“沉浸式”搭上关系，似乎一旦挂上这个名头便可荣誉加身，受关注度向上猛涨。一时间，“沉浸式”成为宣传推广中的一记“杀手锏”。但在现实中，这一现状也造成不少令人迷惑的状况。
比如一些博物馆，因设置包含VR、3D互动等技术的展品，摇身一变，名字由“博物馆”就变成了“沉浸体验馆”，可实际上技术、内容与数年前并无太大创新。
一些MV、短片，仍采取以往思路拍摄制作，仅在其中添加了几个剧情选项，宣传时，便挂上了“全新沉浸式MV（短片）”的名头，成功夺人眼球。实际上该类互动视频在十数年前便有尝试，近两年同类视频数不胜数，技术实现毫无难度。
更有甚者，商场的装修风格趋于一致，便摇身一变，成为“沉浸式”主题街区；一些艺术展，无非引入激光投影技术，加入一些裸眼3D效果，“沉浸式”也变成其主要卖点。
可见，一方面，“沉浸式”似有无穷魔力，让市场为之疯狂；可另一方面，“沉浸式”似乎也是“任人打扮的小姑娘”，任谁都能将这个名字挂在身上，无视内容地进行营销。
那么， “沉浸式” 究竟该如何定义？它又是怎么诞生的呢？
02
“沉浸式”的诞生，实验与潮流的资本局
据业内共识，沉浸式体验是利用灯光影像等效果通过触发人体的各种感官，从而给参与者有一种置身于虚拟主题中的感觉。比较典型有VR，即通过戴上特定的设备进入到某个虚拟场景中进行的沉浸式体验。而近几年兴起的实景打造特定虚拟世界，也属于“沉浸式”的范畴，如沉浸式鬼屋，密室逃脱，主题文旅夜游等游乐项目。
《2020中国沉浸产业发展白皮书》提到，抛开文化和消费习惯的差异，全球消费受众普遍认为，沉浸体验应是包含互动性、叙事性、私密性的复合体验。
世界上第一家迪士尼乐园于1955年建成，史上第一次将童话、冒险故事中的场景搬入现实，当时的游客有言，“进入园区如同进入梦幻世界”。虽然当时没有“沉浸式”这一说法，但苗芽已经诞生。时至今日，几乎所有主题公园都已引入沉浸式游玩项目，理念得以一脉相传。
2016年大热剧集《西部世界》是一部以沉浸式娱乐为背景的科幻作品，剧集播出后，全球沉浸式体验项目正式进入蓬勃发展期，影视作品中的幻想场景，无形中为产业打响知名度，令资本注意到了这个领域。但是，带有讽刺的是，这部作品对于“沉浸式”进行了强烈地批判。然而人们还是前仆后继，“拥抱”这种新型娱乐方式。
实际上，当代沉浸体验公认的开端是2011年于纽约公演的实验戏剧《不眠之夜》。美国媒体“无边界”对全球沉浸产业创作者的采访中，有超六成受访者认为自己从事沉浸体验项目开发是受到《不眠之夜》的启发和影响。
《不眠之夜》改编自莎翁经典悲剧《麦克白》，故事发生与1930年的一家酒店中，而这部戏剧的舞台正是一家真实酒店。观众在进入酒店后，会带上白色面具，从此化身戏剧中的幽灵，成为真正参与到戏剧之中的一份子，跟随感兴趣的角色去触发特定的剧情。
同时，酒店中的道具都是真实的，书信可以拆开阅读，茶水和酒可以喝，地上的血迹用手触摸还有湿润感。《不眠之夜》是有史以来第一部将观众从座位中解放的戏剧，造成巨大影响。
经过10年的发展，“沉浸式”概念为各行业接受，类似《不眠之夜》的作品也相继上演，纵使水准未能到达最初的高度，行业也愈见繁荣。“沉浸式”概念也得以延伸，各领域都将其吸纳应用。
但正如任何一个形成潮流，却无权威界定的词汇，“沉浸式”亦遭无数滥用，面临“我说我是'沉浸’我就是'沉浸’”的窘境。当万物皆可沉浸，失去了边界，“沉浸式”概念本身也会面临自我消解。
03
发展“过载”
“沉浸式”禁得住时间考验吗？
2019年，《国务院办公厅关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》提出“促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容。”
2020年12月，《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中明确提出“发展沉浸式业态。”2021年3月25日，28部委联合出台的《加快培育新型消费的实施措施》再次提出“加快文化产业和旅游产业数字化转型，积极发展演播、数字艺术、沉浸式体验等新业态。”
一系列政策的出台激活了沉浸式文旅消费业态发展，利好之下，资本纷纷入场。然而究竟有没有足够大的市场应和如此庞大的投资呢？“沉浸式”项目究竟受众几何？
据经营沉浸式剧场的小林透露：“玩家年龄集中在16至35岁，超过35岁的非常少。因为是实景沉浸，定价在每人350元左右，顾客比较能接受。因为每场戏剧费时较长，假期、休息日外顾客较少，但将剧本打磨好，在相应展会售卖给其他沉浸式戏剧厂商，也是收入来源之一。”
据《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示，沉浸式体验项目在中国的城市分布并不均匀，呈上海和北京双龙头之势，两地市场逐渐趋于饱和。2017年双城项目数量全国占比55%，2018年双城项目数量全国占比49%，2019年双城项目数量全国占比40%。总体份额占比处于连年下降的趋势。
成都、杭州、西安、重庆、武汉、广州、深圳均有较快发展态势，部分文旅景区也开始推出沉浸业态，其中以沉浸式演艺和沉浸式夜游受关注最多。
中国沉浸体验地域分布主要以一二线城市为主，其中上海24%，北京16%，成都7%，杭州6%，西安5%，重庆5%， 长沙3%，南京2%，沈阳2%，天津1%，大连1%，宁波1%，厦门1%，其他14%。
《城市夜间文旅发展报告（2020）》指出，2020年，一线城市的沉浸式夜间文旅继续保持扩张之势的同时，二、三线城市的沉浸式夜间文旅发展也在加快，从地域上看，沉浸式夜间文旅市场已下沉至二、三线城市。
来源《南京喜事》
如此现状，让人不禁想问，沉浸式产业是不是有些发展得太快了？
纵使形式上有创新，沉浸式产业其实同戏剧、电影一样，内容的品质才是决定项目能走多远的关键。《无眠之夜》的成功很大程度上也是依靠经典剧本的加成。如今，如此多的沉浸式项目拔地而起，其内容本身又是否经得起细致考量呢？
当下的年轻人容易被一个热词吸引，愿意消费“尝鲜”。但当热度冷却，“沉浸感”频繁出现以至令人厌倦后，又有多少项目禁得住“大浪淘沙”？
对此，景鉴智库创始人周鸣岐认为：“沉浸式项目能否经得住时间考验，不能只关注偶发性成功案例，能保持持续盈利的产品模型和商业模式才是关键。现在许多沉浸产品结构简单，没有门槛，容易复制，面临竞争很大。只有能形成品牌，拥有自己'护城河’ 的项目才能更好地占有市场份额。同时，投资方不应一味求大，也要考虑持续运营的成本，如何在两三年后依旧保持新鲜度，或许是每个沉浸式产品都要思考的问题。”
2021年，各个产业似乎都可以穿上“沉浸式”外衣，在内容没有相应提升的情况下，享受“沉浸式”带来的营销红利。或许数年后，当市场自愿将“沉浸式”外衣脱下，行业才会真正迎来成熟。