于微小之中感受生命的宏大——《核舟记》教学手记

一、

《核舟记》是一篇实物说明文的文言文，在教本里属自读课文。我想，为什么许多老师要把这篇古文当成一篇说明文来教呢？我绝无此意。

课例的构成并不拘泥于文本本身，而是在于教者的角度与研读。或者说是教者在文本里看到了什么，他能为学生展示什么，学生又从中领悟到了多少？

我一贯主张教师、学生、语文三者的共情，并彻以美学思想，在领悟文本之后，能够有美的体验，能够有生活的感觉。但这也并不说我完全否认了语文的工具性，语文的工具性是美的前提，学生得先掌握再积累才能具备感知美的能力，提高语文素养。

如果我一味的在课堂上和学生说起“什么什么多美啊，你们感受到了吗？”这样的课对我而言是毫无意义的。

每一次在研读文本的时候，我总会尽可能多找一些切入点，贴合学生的实际情况。我觉得一个语文教师要有很强的文本领悟力，不是“走近”文本，而是“走进”文本。如果只是在文本表面滑行，是走不到文本深处的，又如何带领学生品出经典的原味呢。

在教学《核舟记》时，我参考阅读提示：“一个长不盈寸的核桃，刻而成舟，生动地表现出苏轼泛舟赤壁的场景，令人赞叹。文章用简洁、生动的语言，再现了雕刻者高超的技艺。阅读时，要在理解内容的基础上，发挥想象，感受这件艺术品的巧夺天工之美。”

我想，“感受这件艺术品的巧夺天工之美”，便是在微小之中感受宏大，体味生命中的美学吧。为此，我确定自己的教学主题——于微小之中感受宏大。

二、

故事还得从大苏泛赤壁前说起。

在苏轼四十三岁那年，因受“乌台诗案”牵连，苏轼被下到狱中。那段时间是苏轼最难过、最辛苦、最悲惨到时候，在牢狱里，苏轼写诗给自己的弟弟，“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。”

那时苏轼误以为自己行将葬身冤狱，人生的幻灭感从未让他有过如此的清醒。人生到底还有何希望呢，苏轼是仓皇失措的。

那时苏辙等人，无不都在为苏轼奔走求情。苏辙的《为兄轼下狱上书》许是动了圣颜，加之宋朝有不杀大夫士人的传统，苏轼蓦地获赦发配黄州，沦为“不得签书公事 的变相囚徒，他带着一身惊尘未拂，带着满心的彷徨疲惫，只见眼前雨雪凄迷，浊浪排空。面对梦醒无路的现实，苍茫无涯的将来，他首先要寻觅的，就是迫在眉睫的自拯自救之道。

那一年是元丰三年，公元1080年。正月初一，一个新春的日子，苏轼携子自京城贬赴黄州，父子俩顶风冒雪，凄凉就道，一路鞍马劳顿。半个月后，苏轼抵达黄州境内。

那年的春梅开得很早，苏轼目遇神接，题下梅诗二首，“春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山。”“何人把酒慰深幽？开自无聊落更愁。幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。”

苏轼自比为“梅花”“清溪”，提挈一场落花流水，似也预告生生不息。苦行人苏轼总算是有可慰藉的了，但苏轼的顿悟绝不是于此地，他还在寻找答案，于天地万物间寻找，一个属于自己生命的注解。

当苏轼来到雪浪滔滔的赤鼻矶上，看，大江东去，乱石崩云；听，惊涛拍岸，一笑江湖。他突然有了对生命对世界的领悟，“夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

眼前的赤鼻矶，让苏轼感受到了天地之间的浩然之气，他释怀了，旷达了。他一扫颓气，寻找生命的内容，一曰气象，一曰风骨。

三、

人生的顿悟需要一个过程，水到绝处成风景，人到绝境是重生。

我们看到了一个光风霁月、潇洒出尘的身具飘逸与朗阔的苏轼。

他有躬耕田亩的辛劳疾苦，却无一丝弃臣弃妾类的怨尤白怜;有劳而有获的欣喜欢喻，却无一丝隐逸自得的酸腐之气;他从滴汗斯土中体味黎元苦辛，在朝廷冷眼与身世困厄中挺然而立，“不以物伤性，不以谪为患。”

在《核舟记》里的“苏轼”亦如此。

他泛舟江河，与友人同载。可“大苏泛赤壁”这个故事毕竟是虚构的，我无法跟学生揭示真相。于我而言，“大苏泛赤壁”，是万千气象，是千古风流。

课堂上，我和学生一再品味泛游赤壁的情景。它在“计长曾不盈寸”上铺陈开来，是微小，也是宏大。我和学生玩起了角色扮演。我演苏轼，周杰成演黄庭坚，石均友演佛印。

先是感知动作，苏黄二人的肢体，给了我们很大的想象空间。一个不容忽视的“抚”字，是摩挲，是随性。在今天看来，抚摸是自然的动作。学生听话，乖，摸摸头。但古代文人十分重视礼节，文人雅士、士大夫阶层更是如此，且苏黄还有师徒名分。“抚”这个十分随意的动作似乎有点不成体统，但此时的“抚”，是苏轼的轻松随性的外发，亦是一种自然而然。

你看“共阅一手卷”是多么美妙的事情，苏黄之间一定有对话的发生，所以“如有所语”。

演到这里的时候，我内心泛起一阵波澜，我多想很多年后，还能与学生执手看卷，轻抚额角。我总说老师和学生间要有距离感，其实那不是距离感，那是分寸。所以我的学生总会讲，老师，你变脸比翻书还快，特别是他们做错事，我成“怒目金刚”时，学生们竟也颤栗。

四、

课堂上惹出爆笑的是“佛印”，在这艘“核舟”上，袒胸露乳着实不雅，简直就是不修边幅，放浪形骸，这与苏黄二人的打扮迥乎不同。

为此，我还给学生说了苏轼与佛印的一些掌故，譬如“八风吹不动，一屁打过江”之类的，学生又是笑声迭起。

我总觉得佛印有喧宾夺主之嫌，这个“帽子”是我个人扣的。我问学生，佛印在做什么呀？“矫首昂视”。我跟学生说，可能就是四十五度角仰望天空罢了，又或许是纵览水光山色，或许是遥想当年，或许是享受当下，又或许是已超脱尘俗，独享禅意。苏黄在做什么，谈论什么，也与他毫无关系，他沉浸在自己的境界里。

这时候，画面有一种割裂感，这种割裂感是自然存在的，也是饱满的，纯粹的。如果没有佛印，船头的美感会变得有遗憾。

画面一转是舟尾的左右舟子，一个是“居右者椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状，神情与苏黄不属。”这个舟子动作可谓如牛嚼牡丹，粗犷豪放。苏黄精美的画卷，赤壁如画的山水与他毫无关系。

他可以随意而为，甚至可以做出“右手攀右趾”这样看似不雅但却是最放松自由的动作。然而这种让身体处于一种最舒服最自然的状态，是具有美感的。因为此刻“大苏泛赤壁”的闲适、自由、随性已在无形中感染了他，他无需考虑将船划向何处，只需将船托付给江上清风，任意漂流。

而另一位“居左者右手执蒲扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。”的舟子，他神情平静安闲，在静对茶炉之时，他或许是在听茶声，或许他已神游千里。

但我们总得知道听茶水烧开的声音，也是一种美学意象。两个舟子一动一静，一个放松，一个专注，两人相映成趣，又与船头的三人遥相呼应，我们会发现，无论是主角还是配角，都安然沉浸在各自或雅或俗，或宁静或安闲的世界里。

在这枚核舟的微小之中，我看到了一种生命的宏大。它可以是豁达、从容、自然，它可以于天地万物融为一体。我想这便是“大苏泛赤壁”所具备的诗意和美感，在教学中，我也和孩子一同泛舟。

那时，我的思绪便化成一只白鹤，白羽白翎，掠过水面，向着那艘核舟飞去。在那苏子泛舟临风拂髯扬袖时，一定有只白鹤的倒影，漾在赤鼻矶的水波里。那一刻，是我穿今越古的前世，停伫在江涛之上。

（完）

（完）