抽象——把艺术表现的边界探索到极致

“20 世纪初，一股新潮流开始出现，人们不再从自然主义的角度看待现实，而是开始探索事物表面之下的东西”。

虽然在西方国家存在着众多风格各异的艺术背景，但是，人们普遍意识到，艺术作品的创作源于其自身的独立存在，而不再受到原先模仿观念的影响，即取自自然。现在一件艺术作品的创作是自主的。在《抽象艺术》里，作者以一种原创性的和令人兴奋的方式追溯和分析了抽象艺术的起源、历史及其标志性的运动和奠基性的理想。

凭借抽象，艺术表现的边界和可能性被探索到极致。丰富的视觉艺术语言犹如发散的万花筒伴随着极端的艺术形式对立而发展，但是，却仍然没有形成之前几个世纪中出现的那种包罗万象的风格。在 19 世纪末期，激烈的政治事件经济变革、社会变革、科技发展、科学新发现、战争和政治冲突以及快速推进的工业化，不仅导致当时的世界观发生重大变化，而且也使得当时盛行的道德结构发生越来越明显的改变。化学、物理和医药等自然科学领域中的新发现，通过提供更高质量的生活，几乎对每个人都产生了巨大影响。

阿尔伯特·格列兹，《布鲁克林大桥》

随着汽车、收音机和电话的诞生，人们的视觉习惯也发生了改变，因为它们带来了更快的速度，以及从飞机、热气球和高层建筑物上观看物体的新方式。科学研究及其发明从根本上改变了人们构想周围世界的方式。1895年，威廉·康拉德·伦琴发现了伦琴射线，即 X射线。突然之间，人们可以看到人体的内部世界。1900 年，马克斯普朗克进一步发展了量子理论，否定了传统物理学的基础。同年，世界被西格蒙德·弗洛伊德的心理分析诠释所震撼，人们可以更加了解一个人内心深处的情感和动机。不久之后，赫尔曼·闵可夫斯基用数学模型去描述时空，从而使他的学生——阿尔伯特·爱因斯坦发展出著名的相对论。

大约从 1890 年开始，西方文化中的艺术发生了根本性的变化，这些变化源于人们对纯粹、不受限制的视野的渴望。从此，艺术表现与创作的目标不再是从视觉上改进一个物体，而是描绘“第二现实”。

马歇尔·杜尚，《下楼梯的裸女：第 2 号》

20 世纪初，一股新潮流开始出现，人们不再从自然主义的角度看待现实，而是开始探索事物表面之下的东西。虽然西方国家存在着众多风格各异的艺术背景。

但是，到这个阶段人们才普遍意识到，一件艺术作品是自主的，艺术作品的创作源于其自身的独立存在，而不再受到原先模仿观念的影响，即取自自然。艺术家内心深处的使命不再是去展现什么或者去阐释什么，如同前几个世纪一样，因为摄影技术已经到达了这一目标。

摄影技术由两个法国人路易·曼达·达盖尔和约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯在 1822 年和 1838 年之间发明创造出来。作为一种记录事件和描述场景的手段，它迅速与绘画展开竞争。不过，它也成为帮助艺术家拓宽视野的一种方式。几乎所有的现代艺术运动都从与活动物体的新视觉关系中获得发展动力。这些物体突然呈现为一种运动的、碎片化的事物。尽管各个国家都发展了独立的艺术运动，但所有富有革新精神的艺术家都在共同寻找一种绘画运动的新风格，它包括自主性的颜色创作意识和一种独立形体的抽象语言。1905 年，野兽派，即一群新的狂热分子，在巴黎秋季艺术沙龙上展现了他们颠覆性的颜色大爆炸。

胡安·格里斯，《静物：小提琴和墨水瓶》

随着德累斯顿艺术家群体，即桥社的建立，表现主义于 1905 年在德国出现。1907 年，巴黎举办了一场盛大的塞尚展。正是在这场展览中，勃拉克和毕加索与立体主义灰色阴影产生了接触。立体主义拒绝文艺复兴的视角，它将视觉世界碎片化，从根本上将绘画世界和自然现象相互分开。

立体主义者源自塞尚，在毕加索、勃拉克、莱热、格里斯那里得到发展。他们致力于展现形式的几何特性，将自然物体分解成形体要素，并且试图以此创造出能够完全通过其艺术特质就可以打动观众的新物体。对于立体主义者来说，这些作品是否完全保留了自然物体的特征并不重要。马尔库西、吕尔萨、德劳内和皮卡比阿都对立体主义有所贡献。

1911年，立体主义者在巴黎秋季艺术沙龙举办第一次展览。同年在巴黎，德劳内发展出的俄耳甫斯主义，致力于赋予颜色独立性。在意大利，马里内蒂创立了未来主义，这是一场为视觉世界注入动感能量的激烈运动。他的第一个宣言在 1909 年 2 月的巴黎被发表。

弗朗索瓦·库普卡，《无动于衷——在两种颜色中逃离》

1909 年，慕尼黑新艺术家协会成立。之后青骑士从中诞生，其思想领袖是康定斯基和威若肯。1910 年未来主义画家发表了他们的第一则宣言。1912 年初，未来主义画家的一次巡回展在巴黎开幕，它在几乎所有西方国家里都引发了爆炸性绘画风格的雪崩式涌现。

1910 年左右，有好几个国家的艺术家都开始投入纯粹非具象艺术的创作，他们是独立创作的，却几乎也是同时行动的。德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇，以及美国的阿瑟·德夫是这些艺术家中最有影响力的人物。纯粹非具象艺术源自康定斯基关于“伟大精神时代”的构想。人们会在库普卡、蒙德里安、马列维奇和乔治·万顿吉罗那里找到具体艺术的起源。

罗伯特·德劳内，《窗》

“具体艺术”这个词语是特奥·凡·杜斯伯格在 1930 年发表的《具体艺术宣言》里提出的。他建议用“具体”这个词语来指代那种建立在形体和颜色的纯粹关系上的艺术。尽管艺术家们关心的是如何布局非指代性的形体和颜色，许多艺术家也承认，是哲学和精神性的思考激发了他们的艺术创作。20 世纪没有什么艺术运动像抽象艺术（也被称为具体艺术、非再现艺术、构成艺术或非具象艺术）这样改变了我们的知觉和可见的世界。

书名：抽象艺术（精装）

作者：[德]维多利亚·查尔斯著