【国画知识普及】国画牡丹的画法，详细到枝干叶！
1、牡丹品种繁多，千变万化，要描绘出牡丹的真是形状和精神，我们必须找出简单易行的规律，其方法是以静制动，以不变应万变。
这里分为时间变化、空间变化。即一个圆形为基点，再圆上钩出基线，这样就产生了花开花落，正、侧、仰、俯的各种姿态。
2、画牡丹的花色从红色起手，用白、曙红、胭脂三种颜料，首先用白色均匀地将笔调饱，水分不干也不湿，以稀糊状为宜，然后调曙红，要让笔上的颜色与白色有自然的过渡，然后开始练习用笔。
用笔练习要有宽窄之分，要从上、下、左、右起笔，这样为以后的花瓣打下基础。
3、花苞的色彩是从绿色逐步转变为红色，用笔是笔尖向上，左右两笔便成花苞，画完花苞后稍等片刻开始画花托。
4、花苞分两部分：一部分是包花，一部分是托花，包花的起笔是笔尖朝上向下压，托花是从中间向外伸展，然后勾上托花的筋体。
5、当花苞稍大时，用笔方向相反，笔尖朝下，笔根朝上顿压，左右两笔便成花苞。
6、当花苞继续开放时，便产生了心口和花瓣的翻转，由于花瓣的翻转就产生了阴、阳两面，起笔时线笔尖朝下，笔根朝上左右两笔，画出近处的大瓣，然后左右加窄瓣片，作出不规则的瓣型，再多加几笔窄瓣，这样，阳面的花瓣就完成了。
7、画花瓣阴面要多练习，先将浅色的阳面画出后不要洗笔，用此笔再调曙红，使笔尖的红色有变化的淹没白色，笔尖再调胭脂，这样笔尖上的色自然深了，然后笔尖对准浅瓣的边缘推压结合，便画成了有立体感的花瓣。
花蕊部分也是如此，先用笔尖向内划一周，然后笔尖向外并有节奏地画出花瓣的缺口。
8、随着花瓣的开放，花心口越来越大，卷曲的瓣层越来越多，花蕊便展现出来，画花心的开口时应将花蕊的位置留出来，画花蕊用比阴面稍重的颜色，有组织的留白画线条，待干后涂上淡黄色。
9、随着花朵的开放，卷曲的花瓣已有伸展并向相反的方向弯曲，这个时期是鲜花怒放的阶段，画伸展的花瓣，笔上应调饱和的白和曙红，然后笔尖调胭脂，用笔平推并重压，拥有宽窄、浓淡变化。
10、随着花朵的开放，卷曲的花瓣越来越少，伸展的花瓣越来越多，并有花蒂根部的花瓣下垂，这时花朵进入壮期阶段，靠花托根部的花瓣色调变紫变深。
11、随着时间的推移，伸展的花瓣有的开始下垂、干枯、脱落，这时的花期进入暮期阶段，用必要有力，要有飞白。
12、随着花瓣的脱落，其籽已经成熟，画籽一般有5颗的、7颗的、有的还有10颗的，由于品种不同，籽数也不同，画籽先调胭脂，笔尖调墨鼻尖朝上点压便成。
13、掌握了时间的变化之后，就应该进一步掌握空间的变化。空间的变化主要分两种，一种是上下左右变化，向左开的从右起笔，向上开的从下起笔，向右开的从左起笔。
14、空间变化的另一种是从正面转向侧面、背面时的扭转关系。正、侧、背起笔如图。
15、牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不能平摆，要有动感，要有明暗。
16、叶子应该分成三部分，上部的叶子向上翘，中部的叶子相对平，下部的叶子下垂。
17、向上翘的叶子起手先画阳面，颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨，暗部加蓝调墨。
18、叶子的色彩根据不同环境或作者不同偏爱变化。早晨的叶子可以偏蓝绿色。
19、中午的叶子可以黄绿色。
20、晚上的叶子可以偏红色。
21、也可以全用墨色来画叶。
22、牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩，老枝要苍老，老枝与新枝的连接处要留空儿。
23、画新枝的起手，首先调淡墨或淡色，起笔先顿，半中锋向前滑行，到一定位置还要顿笔，顿壁之间的长短要不同，起笔的方向也要调整，这样才有节奏感，“节外生枝”，小枝一般都在节上生。
24、嫩枝的组织要有疏密、长短、粗细之分，要组成一组和谐的韵律，不要横竖交叉，更要避免平行，枝干之间的空白要大小不等。
25、画老枝时一定要先将毛笔蘸饱墨，然后刮掉多余的部分，这样才会笔走一半石墨已耗尽，行笔要稳，不可重压，不可轻飘滑行，是一种稳重带有控制意念的行笔，要有顿挫，尽量使画面飞白，可顺锋可逆锋，不理想的地方可以点苔补救，局部地方可以用清水破一下，使其产生韵味。
26、画苍枝应有浓淡之分，这样才能有层次感。
27、新枝老枝的交接处称“护围”它和嫩芽前的蓓蕾画法相似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最后调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无限生机的作用，千万不可忽略。
28、老根在画面虽然不常用，但也必须了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不可画得太长，才能有深入地中的感觉，写意的画法在用笔干后还要深入刻画，可以再加皴擦、点缀染使其生动。
牡丹名贵品种的画法举例
29、姚黄 它的色彩用少量白色调浅黄，笔尖稍加朱石票，先画阳面，起笔时笔尖向下笔根向上压。亦可横卧，要有正、有斜、有宽、有窄。阴面用朱石票调少量的墨。深处用胭脂调少量的墨。